这个世界上从来都不缺少雕刻，缺的是欢乐。创作，是对大自然、对生活的态度，是为世界创造更多的欢乐。

　　走进丁伟鸣位于工艺美术研究所的白色小洋房3楼的办公室，悠悠的古琴曲迎面而来。丁伟鸣说自己最近正酝酿创作古琴系列的砚雕作品，“雕的是古琴，但我希望，别人看到它就可以知道这一件表现的是《平沙落雁》，那一件表达的是《高山流水》。”

　　屈指算来，海派砚雕艺术发展到丁伟鸣手里已经是第四代，其砚雕风格嫡传海派名家陈端友、张景安、陆天福一脉。当年，陈端友受到西洋绘画的启发，砚雕作品以写实见长，鸟兽虫草，雕来都是栩栩如生。同是海派砚雕艺术，丁伟鸣的作品却与前辈大师不同。“当年学的时候也是从写实开始，但海派砚雕，最珍贵的不是写实，而是创新。每一代都在继承的基础上有自己的创新。倘若没有创新，只是固守着一种风格不肯变化，那就成了LOGO，而不是艺术。”因了这样的信念，丁伟鸣在每一件作品中求新求变，而他创作的灵感也来自这个时代的每个细节，甚至是周杰伦的流行歌曲。

　　丁伟鸣捧出自己新近的砚雕作品——但见整块端石起伏如山峦沟壑，全是天然的模样，只是在低洼处挖出浅浅的砚沼，砚沼里水波状的纹理浑然天成。“有人认为，我根本没有花多少力气雕琢，只是找到了好石头而已。”丁伟鸣说，自己追求的正是用最少的雕琢去完成一件作品。“这样的石头在地球上已经存在了5亿年，大自然将它们锻造成这副模样，我只是从大自然手里接下最后一道工序罢了。”用刀少，不等于偷懒。在哪个位置下刀，怎样让人工雕琢与石料的自然形状珠联璧合，靠的是几十年雕刻经验的积累以及同自然造化的虔诚对话。

　　丁伟鸣说，我们这个世界上从来都不缺少雕刻，缺的是欢乐。创作，是对大自然、对生活的态度，是为世界创造更多的欢乐。

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