“海上楷书邀请展”昨在静安区文化馆开幕，展出翁同龢、李瑞清、弘一法师、沈尹默、赵冷月等人的近百幅作品。虽然，几乎所有人练字都是从楷书开始，但是像这样规模的楷书学术展览却并不多见。

　　昨日，观展人流不断，人们看入神的同时，围绕楷书的争论也在书法界引发。

　　孩子该不该学楷书

　　学书法从楷书入手，已经成为一种常识。昨日，不少家长带着孩子前来观展，理由之一也是因为孩子在课堂上学的就是楷书。然而，这一约定俗成的常识却在书法界颇有争议。中国书法家协会理事洪厚甜昨日在关于“全国楷书创作的情况”普及讲座上指出，楷书其实最难，它并不是其他书体的基础。

　　“目前，我们在中小学生中大力推行楷书，把楷书作为范本，其中一个重要原因就是作为实用书体，要写出能认识的字，楷书是个很好的选择。”洪厚甜说，“但是，老师对学生要求的规整、美观，已经让颜体、柳体变得程式化。为何如今的书法展上不可能出现颜体，就是因为颜体在学习中被庸俗化、糟蹋了，一开始写楷书就是对书法的制约。孩子还要被大量地扔进去写楷体，实际上只是泯灭他们对于艺术的感悟和灵感。”在洪厚甜看来，更提倡让孩子从隶书着手学起。

　　书法家郭舒权同样认为并不一定要先学楷书才学行草，现在的楷书教育对于孩子有束缚作用。而他从书体发展史上看，更认为是先有行书再有楷书。不过，更多的书法家和教育家坚持认为，学书法应该从楷书入手，引用苏东坡的话来说就是，“真(楷)生行，行生草。真如立，行如行(走)，草如走(跑)。未有未能立而能行，未能行而能走者也。”

　　楷书为何名家寥寥

　　说到以楷书成就大家，魏晋有王羲之、王献之，初唐“四杰”虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷，中唐颜真卿、柳公权，宋代“四大家”苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫……此后，在洪厚甜看来，明代文征明已经不能与前代大家相提并论，而到了清代至现当代则有何绍基、钱沣、邓石如、赵之谦。“如此罗列，你会发现其实楷书似乎逐步走向没落，写得好看、规整的很多，但是真正有创造力的开山之公却寥寥无几。”

　　究其原因，洪厚甜指出，20世纪书法的实用性已经被彻底消解，书法艺术得到了鼓励。但是大量从事学习书法的人，却依然在实用书写的状态下学习，“我们经常可以听到赞扬的话就是‘写得和刻的一样’。”这种追求外在形体的现象，在洪厚甜看来符合造型基本形态，“也是典型的语文老师对学生的要求。”

　　这种理解楷书的错位湮没了对于笔墨意向、旋律的追求。“现在大量的书法作品只是描摹、再现古人的书法，其中看不到‘人’；而书法家也往往把自己的书法固定下来，一辈子就这么写，作为自己的面貌。”洪厚甜说，“僵尸再美也是无意义的。无论是褚遂良还是颜真卿，他们写过那么多有名的帖，你有看过每一件都是一样的吗？”

　　洪厚甜表示，如果说行书、草书是舞蹈，以外在形式表现美的话，那么高境界的楷书就是“老生敲木鱼”，表现的是深刻的生命体。“它是一个人学识增长、生活经历不断提升的记录，不同时期书法对于生命提升过程的记录，是一种生命状态的记录。所以它看似简单，其实很难，所以，颜真卿的每一本帖都是不一样的。”

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