吴冠中先生有一段惊世骇俗的名言：“三百个齐白石，比不上一个鲁迅。 ”此言曾引起了强烈的争议，很多人对于这两位先贤的可比性提出了质疑。对此，吴先生回应道：“当然这不好比，文学和绘画怎么比呢？但是从社会功能讲来，如果没有鲁迅，那么我们这个民族的精神会完全不一样。到后来我在美术中感觉到，始终没有办法达到鲁迅这样对社会的冲击力。 ”

    “齐白石画得很好，我也很喜欢，但是一个民族，一个国家需要鲁迅。少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多。 ”

    这是从社会功能的角度，分清了文学与美术的不同价值。美术的社会作用是不可低估的，鲁迅毕生都非常重视美术，晚年竭力提倡木刻运动。但是美术终究不能像文学那样直接用语言文字表达作者的思想意愿，描写社会的种种世相，塑造人物的种种方面，提出作者的种种理想，并在读者心中刻下不可磨灭的深痕，呼唤震撼天宇的威力。齐白石的画，以他独特的艺术笔触描绘了自然与人间的鲜活意象，也有对社会不平事的尖锐讽刺，给人以高尚的美的享受，但终归不能像鲁迅的小说、杂文那样对社会施以巨大的冲击力。

    所以吴冠中先生又说：“下辈子我不想当画家了，我觉得绘画这个能量有它的局限。我开始当画家是因为单纯地爱它。开始我中学是喜欢文学的，特别是受鲁迅的影响，所以想当文学家。 ”

    鲁迅又是怎样出现的呢？吴冠中先生用他的绘画实践做出了回答：“是苦难中养出来的。 ”“有了痛苦才有好艺术。 ”没有痛苦，不容易培养人，他曾说自己一生就在痛苦，晚年还作过一幅油画《苦瓜家园》，并说“苦，永远缠绕着我，渗入心田”。吴先生像鲁迅一样，是20世纪中国思想文化界“最痛苦的灵魂”。温室里的花朵，是长不成卓越的文学家、艺术家的，钢铁是在苦难的熔炉中炼成的。画坛所称的“吴冠中精神”，其实就是鲁迅精神在当今的表现。

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