日前，广东美术馆馆长罗一平对外透露了广东美术馆新一期的拓展计划。如果按照计划推进，广东美术馆不久之后就将以“全球面积最大当代美术馆”的身份出现。罗一平称，目前广东美术馆已与广州大剧院的经营管理方中国对外文化集团签订了协议，拿下了新落成的广州大剧院内部所有的非演出空间，以及多功能演出厅。这些总面积超过广东美术馆本馆面积的空间将被改造成为“广东美术馆大剧院当代馆”。

    罗一平还透露，目前广东美术馆正作为三家合作方之一，与信义会馆和新文化投资联合竞标“广州北岸文化码头创意产业园”的投资、建设和运营项目。按照项目要求，“广州北岸文化码头创意产业园”中将有65%-70%的面积作为文化艺术区域。如果竞标成功，美术馆将利用老工厂原有的厂房和机组设备，将之改造成为“广东美术馆北岸分馆”。这将使广东美术馆成为全世界最大规模的当代美术馆。此外，广东美术馆本馆也将进行改造。两个全新分馆建成之后，广东美术馆将形成“三大支点”的格局。

    近几年，每每暑期来临之际，美术馆总会成为人们趋之若鹜的好地方。与平日里的专业人士扎堆相比，此时更多了一些书画爱好者的身影。特别是在美术馆陆续实行免票制以来，这里就更显得让人亲近了，家长们带着孩子抑或是老师带着学生，都乐得在这里接受艺术的熏陶或洗礼。

    曾几何时，美术馆已经成为一个地区文化事业的一项重要标准。近几年间，国内的美术馆事业有了长足的发展，目前国内已经拥有20多家省级美术馆，此外各地市还有不少民建公办或私立的美术馆。同时，伴随着国家对文化艺术发展的重视，美术馆的软件建设，诸如馆内收藏、研究、教育与硬件建设，近年来也陆续走上正规化与现代化的轨道。

    建筑——美术馆文化的起点

    在国外，像法国卢浮宫美术馆、法国篷皮杜艺术中心、波士顿国际美术馆、华盛顿国家美术馆、慕尼黑美术馆、西班牙达利美术馆等，都拥有着华丽的建筑实体。回首望去，于1962年建成并投入使用的中国美术馆以其敦煌莫高窟式的民族建筑风格，历几十年依然令人肃然起敬；更早的是于1933年建成，原为旧上海跑马场的上海美术馆，无论从外观还是从内部结构，无一不彰显着新古典主义的特征；2005年，外形似远航巨轮的宁波美术馆开幕盛况依然历历在目；其后，与何香凝美术馆举步之遥的华美术馆开馆，外观以灰色和黑色为基色的“蜂巢”也在深圳闪亮登场；这两年，作为美术大省的浙江、江苏，也分别迎来各自的省级美术馆——浙江美术馆、江苏美术馆的开馆……这些美术馆无一例外，都是将建筑美学发挥到极致的典型代表。

    然而当我们将溢美之词付之于这些建筑实体的时候，华丽外表下的美术馆将如何完成它的一次次转身？

    对此，中国美术馆馆长范迪安认为，建筑之外，最重要的是藏品，没有藏品的美术馆只能称之为展览馆，而有藏品积累、能陈列藏品的美术馆才真正称得上美术博物馆。

    毕竟，建筑形制的现代感只是属于时间意义上的，而展览质量背后所代表的历史价值却是时间难以磨灭的。建筑，有时候至多是一张“虎皮”。