艺术在艺术之外

　　第54届威尼斯双年展《光照-国家》

　　2011年6月4日，第54届威尼斯双年展如期在水城开幕，世界各国的当代艺术专业人士与爱好者们，都匆匆告别香港博览会，候鸟一般，追随着艺术的盛大节日，齐齐飞越半个地球来到了这里。尽管每年都举办一次大型的双年展，（建筑与当代艺术双年展），这座浸泡在水中的千桥之城，也永远不会让旅行者失望。这座即将沉入海底的美丽城市总能清洗心灵的疲惫。与以往一样，除了“公主花园”与“造船厂”两个大型展览馆群之外，威尼斯水道纵横的城市里还密布着许多国家馆展览，我们还可以观看同时举办的美术馆展，平行展，外围展，行为艺术等等艺术活动。

第54届威尼斯双年展主题馆

　　本届双年展的总策展人是比奇-库莱格（Bice-Curiger）女士是现任瑞士苏黎世艺术馆的馆长，是国际知名的艺术史学家，批评家及策展人。她为本届双年展设定了主题：“光照-国家”（ILLUMI NAZIONI）。

　　她在主题展中的中心展厅，非常令人惊异地设置了一个16世纪文艺复兴时期威尼斯画派的代表，著名画家丁托列托的大幅绘画的展示空间，（雅可波-洛布斯提-丁托列托Jacopo-Robusti-Tintoretto 1518-1594 意大利画家，师从提香，出生于威尼斯。）作为主题馆各个展厅的衔接与出入口。以此让观众更加明确注意到，并尝试理解进入她“光照的国家”。

　　在策展人看来，在许多当代作品，特别是她所特别感兴趣的那些当代艺术家们的作品，她看到了与丁托列托相同的对光线的追求，既理性又狂热。她希望展示画中对于的光的刻画，那是些不可能产生的光线，但令人神迷。这是丁托列托作为文艺复兴的前导，正在尝试着打破古典主义绘画的既定规则。

　　虽然展览的切入点如此的复古。但我们却可以非常清楚地发现，入选本届双年展主题馆中的作品里，不单几乎看不见绘画作品，连形式较为经典的近似于雕塑的那些大型当代艺术作品都很少看见了。取而代之的是大量的难以复制，甚至是难以记录与无法保留的作品。本届双年展上涌现了非常大量的以短暂的听觉，视觉，嗅觉等以感官知觉为主体的作品。出现了许多参与了行为性质的不可控的装置作品，有许多以融化的，正在燃烧的，模糊的，流动的，即时的动态的作品。突出展示了创作手法与材料的实验性，意识与互动，根据场地所创作；摒弃了固定的，坚实的，为观众们所惯于接受的成熟质感；掺入了大量的交流，互动，强调了创作中呈现的偶然因素。

诺玛-琼(Norma-Jeane)《#jan25》

白空间，黑白红三色橡皮泥，任人揉捏，图画。随时都在变化的作品，很难想象最终的效果

詹姆斯-图雷尔（James-Turrell），《空视野》（Ganzfield）

一个可以进入的，视觉漫无无际的空间

　　在作品创作形式的更多的实验性之外，我们也看见了本届双年展中的作品里，展现了更多的作品以非常感性的形式进行了政治性的探讨，非常细腻地介入国际与民生，展现出更多博爱的关注与突破困难的沟通尝试。

比奇-库莱格策展作品《光照-国家》的评论图表