9月11日上午，“对话与共振———首届全国九省市艺术联展”举行了开幕后的首场学术沙龙，讨论的主题是“当代大众艺术消费的美学定位”。

　　什么样的艺术作品更值得收藏？为什么很多当代艺术令人看不懂？

　　来自中国艺术研究院的研究员杭春晓和王端廷，与各媒体以及在场的艺术爱好者们进行了一场针锋相对的辩论。

　　问题一：

　　如何理解当代艺术？

　　王端廷：艺术史是一个考古的切面

　　现在越来越多的人涌入艺术品收藏领域，但对当代艺术的理解却并不相同，王端廷认为，文学艺术应该反映这个时代的所思所想，但对比之下，这类作品还不够多。“比如国画，我们会发现，虽然很多艺术家生活在这个时代，但其艺术观念和思想却生活在彼时彼地，生活在别处。他们生活在都市中，却不把我们生活的空间和都市作为表现对象，反而会特意去乡下写生，并不是说这个不好，而是说他的空间和城市生活是格格不入的，这就会造成与城市文明的隔阂，这是一种精神的分离。”

　　王端廷认为，从艺术的角度，看生活中的所有一切，无非是两个问题，即画什么和怎么画。“画什么是艺术的主题，每个时代有特有的主题。‘笔墨当随时代’，每个时代有不同的内容，关注了则成为时代的代表，留在艺术史中，所以说艺术史是一个考古的切面；至于怎么画的问题，艺术语言也是不断进化的，到当代艺术也是一样，西方传统的油画，已经在西方划归民俗文化的范畴，尽管学艺术的学生也在学，但已经不是现今艺术成就的主要代表，所以这样一些行为创作变成了民俗文化的内容，我想我们的国画可能也有类似的成为民俗文化的特征，而不会再成为时代艺术的代表。”

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