岩彩画在中国具有悠久历史，以胶为主要媒介，用天然矿物色料为主，是区别于中国水墨、工笔、西洋油画的一种东方式绘画，是中国文化的一部分。

　　岩彩画的命名

　　岩彩画是以矿物研磨成粉，以胶调和后绘制的作品。岩彩画给人的印象是从日本传来的，用的是日本的颜料，这是误区。在汉、唐、宋以前一直是我国绘画的主流，古人称为“丹青”，只是在明清后渐渐式微，而在日本却一直保留。中国在鸦片战争失败后，西方强势文化大举入侵，为了自尊以保卫传统的国粹，当时才提出了“国画”这种名称，而当时正是中国画色彩走向衰败的时代。以素材、媒介的观点为绘画分类，正是国际上盛行的方式，油画、版画、水彩、淡彩、粉彩等名称皆源于此观念。现在中国称此类设色为工笔重彩，它属于技法或风格性的名称，与重彩相对是淡彩，重彩与淡彩界限是模糊而主观的，设色需多厚重才算“重彩”没有一个标准。岩彩画是中国画的观念必须建立起来，但岩彩画与目前习惯认识的中国画是有本质区别的，写意水墨画是国画，工笔重彩是国画，唐宋时勾勒赋彩是国画。岩彩画的提出区分了与日本画模糊混同的阴影，使画家意识到岩彩画原来是中国古代的丹青，盛行于经济富裕与国势强盛时代的汉唐和古代壁画中。岩彩画的命名更能扭转目前中国画的弱势一面，为中国绘画艺术的发展注入新的生命。

　　岩彩画的发展方向

　　中国绘画的传统与创新、民族与世界一直是近代中国画发展所面临的最大问题，因此唯有不断扩大学习领域和层面，广泛吸收世界各民族的文化优点，摆脱狭隘的地域主义思想，并随着时代的演变去不断变化、创新。岩彩画的发展不应只固守于传统，也不是一味地纯粹西化，而应抛开门户宗派之界，开放自己的胸襟、眼光，在中国特定的大文化框架中，对传统文化的审美意识进行研究和发掘，以适应本民族的文化需求。

　　现代岩彩画更强调了材质，为表现空气、光线融入了西画的技巧及空间构成形式，在现代信息时代的刺激下，传统的样式起了细胞分裂，脱离老旧形态而进化产生了弱线主彩的画法，达到一种全新画境。中国画是岩彩画的母体，宋以前的绘画几乎都是运用色彩的中国绘画。但是固守于旧的方法，单纯模仿形式，其作品肯定是精神萎靡、技术薄弱，受固定程式化的约束，又恰似笼中之鸟，失去了翱翔天空的能力。相反，一味追求新奇，追求外民族的画风，失去了本民族绘画的真趣品味，也是不可取的。

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