书写内容来自传统古诗词，书写方式“离经叛道”：似草非草，似篆非篆；乍看如画，再看若书；大可丈余，小者盈尺……这些书法也并非全都写在纸上，许多都登上了与西方当代绘画艺术相同的诸多载体。

    “邪乎！”“不可思议！”……27日，中国当代北南两位书法大家胡抗美、沃兴华在上海美术馆展出新近创作的120余幅作品，以非比寻常的面貌冲击着观众视觉。

突破传统：挑战书坛传统观念

    在上海美术馆展厅，一幅胡抗美的巨幅书法吸引众人驻足观看：上面的字体貌似稚拙，而且个个歪歪斜斜、摇摇欲坠，充满了不稳定之感。如此“不美”，甚至不工整、不流畅的书法作品，与人们对中国传统书法唯美的印象可谓大相径庭。

    “书法是黑白的艺术，而这幅作品则是要探讨‘白’在中国书法中的作用。”胡抗美解释说，其实，一反传统思维，这画面中的“白”才是主角。正因为白色在这幅作品的左右两边分别形成了三角形和倒三角形，才给这幅充满不平衡感的书法作品带来了和谐。

    类似这样的艺术创新，在此次题为《情感与形式》的书法展上俯拾皆是。两位艺术家试图通过种种尝试，去打破中国书坛认为书法“内容大于形式”的传统观念，在中国书法界引发了巨大的震撼。

    “今天的书法是观看的，不是阅读的。观众首先是来看书法展的，而不是来阅读这个展览的。在写一幅古诗词时，我考虑更多的是点、画的关系，也就是书法的形式本身。”身为中国书协副主席的胡抗美说，在他看来，书法的形式就是书法的内容，而当今书坛有一个普遍的误解，就是把唐诗宋词作为书法的内容，这可是“天大的误会”。

    沃兴华则对记者说，中国书法也应该适应当代的艺术欣赏形式，“既然走进了美术馆，走进了现代的展览空间，它就应该适应这一变化。”

    中国艺术研究院中国书法院院长王镛认为，两位艺术家选择“情感与形式”这一主题进行艺术创新和突破，恰恰切中了当今书坛要害。“情感与形式、内容与形式是艺术创作最普遍的问题。改革开放前，在讨论这个问题时，形式向来处于从属地位，情感、内容被拔高了。”

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