如同在实验田里劳作的农民，我想每一个画家都是在做着自己的一种试验吧。我的实验田是宣纸，我试图在这块天地里找到更多的可能性，让这种传承深厚的绘画从传统的样式中走出来。
　　

雪柳 1998年作 66x120cm 杨佴旻 作

　　二十世纪以来的中国∶政治、经济、军事、教育、司法、公安、交通、医疗、社会保障、婚丧嫁娶，衣食住行……或多或少的都借鉴了西方，蓝本已经由一个参照纵深到方方面面。鉴于此，我的作品便有了“以莫奈作品为蓝本的风景”，“以蒙克作品为蓝本的人物”等。我想通过这些画面提醒我，也告知看到我作品的人们∶在宣纸上也可以有这样的结果。
　　
　　我自幼在中国传统绘画的格式里学习和摸索。从最初临摹《芥子园画谱》、“永乐宫壁画”，到《溪山行旅》、《庐山高》、《万山红遍》、《大河寻源》……到再后来的刘国松式，于志学式，徐希式等。我恭恭敬敬的。传统水墨画重墨色，重抒写的思想一直影响着画家的创作取向。这种思想也直接影响了人们对水墨画刻画性以及色彩的实践。我不是具有革命气质的人，于事喜欢循序前进。二十五岁前我从不敢在人前放声歌唱，我对声音有“恐高症”。每到高音时，还没有唱已经觉得上不去了。忽有一天，心血来潮，我就在一片无人的空地上，运足了气韵，用力一拔。我激动的眼泪差点掉下来——谁曾想，我竟生就了一副能唱《长江之歌》的嗓子呢！

　　面对着万紫千红的世界，为什么要把水墨画定格在单色上呢？因为它的名字叫“水墨画”吗？那么油画、版画、水彩画、水粉画以及壁画，不是并没有单从画种的字义来界定吗。如果要是去抠字眼，那么水墨画还有宣纸吗？还有毛笔砚台镇尺画毡国画色吗？先人们坐轿子，我们乘汽车，这难道有什么不妥吗？为什么相信加山又造用日本画的黑加白画在木板上的那是水墨画呢？事物都有一个母体，山羊生不出猴子来――水墨画的母体是宣纸啊！

　　《月到中秋》，《安德鲁博士》，《绿色的果子》，《冷光》，《咖啡店》，《三月》，《静寂的天》，《金门桥》，《远方》，《途》，《山》，《周末》，《红玫瑰》，及至近作《花卉前的男子》等。我力图更多的在宣纸上作一些尝试，发现一些可能。如同现在的中国，空白太多了，需要改进、解决的问题也太多了。我庆幸我生活在了这个时代。这个时代赋予我们比以往更多的机遇和挑战，赋予我们作为和重任。

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