“吾来雪域究竟何为？唯愿洗涤心境、重塑灵魂。在走过漫长的与天地同甘共苦的生命历程后，我已经如愿以偿……”自上世纪80年代赴藏后，在那片神奇土地上生活和创作了30年，画家余友心如今这样总结道。

　　珠穆朗玛神女（布面重彩） 余友心

　　日前，“雪域寻梦——余友心绘画精品展”在北京画院美术馆举办。这是北京画院组织策划的“少数民族地区艺术家系列邀请展”的首展。60余幅艺术创作，按照创作题材和内容划分为“天界舞者”“雪域之灵”“密宗意境”等板块，全面展示了艺术家自上世纪80年代初赴藏至今的艺术历程。

　　“雪域寻梦”是余友心对自己赴藏30余年艺术追求最好的阐释与自我解读。早在1982年，余友心便离开学习、工作、生活20多年的北京，开始在西藏的生活，也从此与西藏地区本土的民族与宗教艺术结下不解之缘。“我从40岁开始苦旅、苦学、苦思冥想，期间与弟子、友人偕行，走遍了高原的山川，走访过无数的农牧人家，也向各个地区不同教派的许许多多大小寺院顶礼膜拜、虚心求教。迄今，我仍视生活在雪域大地的藏族僧俗民众为启蒙老师，是他们使我有了关于西藏文明的基础知识，使我的艺术心灵在这片文化沃土中深深地扎下根，再生了我的第二次艺术生命……”

　　余友心的艺术创作所涉题材广泛，既有对于佛学的认识，也有对西藏自然风光的描述；绘画形式也不断拓展，从内地传统深厚的国画，发展到吸取了藏地唐卡等特色的布面重彩画，整体创作体现出一种柔和的抒情性，像梦境一样宁静。“他的作品意境越来越远离都市文明的情调，犹如变幻天际的流云，在视野可及时仍给人以特殊的感觉，促发特殊的联想。” 同样扎根西藏的画家韩书力这样评价道。

　　余友心不但是一位从西藏高原走出来的优秀艺术家，更是一位西藏当代美术事业的推广者。近些年，他在兼顾自己艺术创作的同时，立足于西藏本土宗教艺术，做了大量的田野调查。他编著的西藏民间艺术丛书《绘画唐卡》，成为艺术界和广大美术爱好者了解西藏唐卡艺术的重要途径。

　　亦 言

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