中国的工笔画向来有以写真描绘人物形象的传统，历代工笔画家为达到“传神”的笔墨效果进行过不懈的探索和努力。相对于传统工笔画家的创作，今天的工笔画家创作则更多受到了西方艺术思想的影响。与一般工笔画家所不同的是，身为“80后”一代，王鹏更善于捕捉当下年轻人作为一个群体的精神特征，以独特的笔墨反映出来的是个体生命对于时代语境的体认与反思。

王鹏 盛夏光年 210×180cm 2011年

　　王鹏是一位典型的学院派工笔画家，就笔墨造型语言来看，他的运笔用墨中规中矩，在坚持中国传统工笔绘画平面性的基础上，融入了西方油画语言的构成因素，画面主体形象溢出边界的构图方式让作品的表达效果具有了更为强烈的视觉张力。传统工笔多以线造型，王鹏用留白的方式将黑线变为白线，成为王鹏在笔墨语言上具有代表性的突破。而在材料选择上，王鹏多采用生宣纸进行创作，喜欢探索笔墨与水分、颜料、纸张结合后所产生的各种质感，正因为如此，获得了统一于高灰色调而又富于变化的艺术效果。

　　王鹏的工笔画在题材上秉承了当代艺术思潮中对“当下”与“日常”的关注和思考。日常生活是每个人无时无刻不以某种方式与周围发生的关系场域。看似碎片化的日常生活中埋藏着现代人在城市生活与消费社会中的生命体验和生存困境，这正是当代艺术创作观念生成的起点。王鹏的工笔画创作强调艺术家“在场”的姿态，通过人为组合的场景描摹日常情感，刻画当代年轻人极为平常甚至无意义的常态生活，希望在喧嚣的消费社会寻找到情感共鸣的基础。无论是回味流逝时光的《朝花夕拾》系列，还是反思游戏人生的《扑克牌》系列，抑或是展现青春光华的《盛夏光年》、《青春物语》、《恋尚》系列，唯美的画面、浓浓的青春意绪以及透出的淡淡的虚无感，是王鹏工笔画整体上体现出的情感基调。隐藏于一张张青春的面孔背后的是一代年轻人关于青春的意绪和体验，既有对于人生的憧憬与期待，也有困惑与迷茫。

　　王鹏以细腻敏感的笔触所刻画的年轻人，多被抽离了作为生命个体的情感，平面化高灰调子中的人物的精致面孔成为一种具有迷离感的、模特化的、景观性的存在，让观者在情景的熟悉感和人物面孔的陌生感之间获得了一个独特的思考空间。深层来看，王鹏工笔人物画在无情感、无意义之中隐含着对日常生活真正意义的深远追寻，而这也正是他对80后群体精神状态的另类表达。

　　（作者为山东工艺美术学院艺术与科学研究中心主任）

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