看到宋卫东教授的油画作品非常感动。我立刻想到了中国传统画论里经常用到的一个词：“气韵生动”（南朝画家谢赫）。这是典型的中国式的评价。然而宋卫东教授并非以油画媒材来画中国画。这次展出的40余件作品，皆为布面油彩，题材多为风景小品，且全部为写生之作。从内容到形式，无疑要归类于油画。这种源于西方的绘画门类，为什么在宋卫东教授的笔下，却给人感觉“很中国”呢？

　　细细品味不难发现，原因就在于画作所蕴含的浓厚的文人情趣和东方意境。从笔触的形态，用笔的抑扬顿挫、轻重缓急之中，可以明显地感受画家情绪的抒发，饱含尽情挥洒胸中逸气的酣畅淋漓。画家在对物像的形状进行表现时，有时笔不到，意已显。在对光与色的处理上，如墨色的浓淡干湿，明净恬淡，所展现的完全是典型的东方意境。在宋卫东的油画作品中，西方的材料和技法已经被中国的精神和观念吸收并消化，与被描绘的景色一起成为一种“移情”的载体。可以说，宋卫东教授的个人风格是在中国的文化语境下生成的，它呈现的是中国传统文化影响下的本土艺术风貌。在我看来，他在油画作品中融入中国传统绘画独有的笔墨情趣，既符合中国人的价值观念和审美标准，也不失语言风格的个性化和独创性。它既不同于写实和抽象，也不同于表现和印象，从而开拓了既属于自已，也符合时代精神的艺术道路。

　　走中西文化融合的创新之路，古今中外不乏成功案例。宋卫东教授的可贵之处在于，他所做的不仅仅是简单的“融合”，更在于他的“顺其自然”。他的油画创作，并非为了“创新”而“创新”，也不是有意识地进行所谓的“实验”和“探索”。在中国传统文化的熏陶和浸染下，东方的思维方式和叙述经验，自然而然地投射到宋卫东教授的创作实践中。他的个人风格完全是天然生长出来的，绝非杂交或嫁接。所有一切的发生，水到渠成，毫无刻意。我想，这才是艺术的境界，更是人生的境界。

　　说到境界，我又想到南朝画家宗炳提出的两个美学观点：“澄怀味象”、“畅神而已”。意思是说，放空心境体会山水之美，目的只不过是开心罢了。这两个词用在宋卫东教授这里，最合适不过。以此为题，亦作共勉。

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