展览名称：《交响音画》-- 王晓鸣现代画展

展览时间：2013-09-20~2013-10-07

参展艺术家：王晓鸣

策 展 人：广州大剧院当代美术馆（主办）

展览地点：广州市天河区珠江新城珠江西路1号

展览信息
    适逢广州大剧院2013年度歌剧威尔第《茶花女》将于9月27—29日隆重登场的日子，为了给广大热爱古典音乐的朋友带来一场别开生面的静态“音乐会”，广州大剧院当代美术馆将展出由旅日艺术家王晓鸣创作的以视觉艺术表现交响乐魅力为主题的系列作品。让大家在广州大剧院的巨石之间感受经典歌剧与古典交响乐的另类共鸣。

    受邀艺术家王晓鸣，作为一位有着长期创作经验的旅日艺术家，出生于湖南邵阳，毕业于广州美术学院油画系。于1990年前往日本进修并开始她的职业艺术家生涯。1999年毕业于京都艺术大学油画研究科。20多年来，她在日本京都艺术大学画廊、默迪克画廊等多家画廊及美术馆举办个人及联合展览。出于对儿子的音乐艺术培养的感化参与初衷，由日本视障钢琴音乐家辻井伸行（Nobuyuki Tsujii，1988年9月13日-）演奏的《图画展览会》(Pictures at an Exhibition)激发创作灵感，王晓鸣开始尝试从视觉上用绘画艺术的手法，采用不同厚涂色块将古典音乐带给听者那种强烈或舒缓的节奏，浪漫或悲伤的情境抽离并现于纸上。如此，在2011年，她在长沙与东京两地开始创作《交响音画》系列的作品。她的作品包括纸上艺术、陶片装置、音画纪录资料等多样创作载体，从视觉与触感上以不同一般的角度去表现古典音乐的丰富色彩，展示古典音乐的奇妙魅力。

    艺术家王晓鸣于很早之前就与广州大剧院结下深厚情谊。广州大剧院艺术总监徐民奇先生在关注中国当代艺术发展的时候就已经深入接触到了翁菱老师、李小山先生及王晓鸣老师等走在中国当代艺术前沿的艺术人。在这个艺术圈子中，大家互相欣赏、互相鼓励，各自努力坚持沉浸在自己对艺术的实践当中。早在王晓鸣老师还在广州美术学院担任客席教授的时候，她的创作已经透露出她对艺术的独特感受。更难得的是王晓鸣老师的坚持，从发现内心微妙的领悟之后，一直没有停止她的体验与实践。在年月和体验积累之下，终于创作出今天这个《交响音画》系列。

    在艺术家探索和实验的时光里，广州大剧院不仅不断为广州乃至整个岭南地区带来了一年又一年丰满而充满激动的演出剧目，更以广州大剧院当代美术馆的身份举办了形形色色的展览活动，为推动中国当代艺术作出了很大的努力。今年，广州大剧院隆重推出第二部年度歌剧《茶花女》，以英国科文特花园皇家歌剧院版本倾力打造，准备为广州的观众呈现一个世界级的歌剧盛宴。就在剧院着力于提升广州观众对歌剧艺术、音乐艺术乃至当代艺术的感受力和理解力的时候，艺术家王晓鸣的《交响音画》系列创作完成了。而且翁菱老师十分推荐这一系列的作品，而王晓鸣老师的创作理念也与广州大剧院即将呈现的经典歌剧《茶花女》相得益彰。如此因缘相会之下，广州大剧院当代美术馆欣然接纳了推荐，诚意承办这一次王晓鸣老师的个展《交响音画——王晓鸣现代画展》。

    《交响音画——王晓鸣现代画展》由国际策展人翁菱老师积极推荐，获得湖南美术出版社社长李小山先生的鼎力支持，作为广州大剧院当代美术馆2013年度推出的系列当代艺术展览之一，《交响音画——王晓鸣现代画展》当代艺术展览体现了表演艺术与视觉艺术的跨界互融，使歌剧表演与艺术展品相得益彰，让观者在展览中感受超越了音乐超越了绘画的奇妙又清新的艺术空间。这就是画家将带给我们的“交响音画”这一崭新的绘画表达方式。广州大剧院在打造一个可以更生动、更全面地感受歌剧、认识歌剧的环境下，将这些跨界，跨时代，独具一格而又和谐统一的崭新的艺术作品介绍给观众。本次展览将于9月20日至10月7日期间在广州大剧院当代美术馆举行。

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