近日，一场名为《实验报告：关于中国当代艺术的视觉档案》的大型学术展览在位于重庆的四川美术学院举行。作为“东道主”，四川美院院长罗中立的“实验报告”——汇聚罗中立三十年艺术历程的个展《语言的轨迹》第一个登场亮相，吸引不少艺术爱好者前来观展。

这次《语言的轨迹》展出的罗中立作品，分成两部分。1号厅主要作品是以时间为轨迹的20多幅大尺幅的画作，还有数十件尺幅较小的作品。2号厅，是玻璃钢雕塑，这些玻璃钢雕塑是罗中立从平面转向立体的艺术尝试。

　　《父亲》之后画风转型

　　让罗中立有点耿耿于怀的事情，就包括别人一直在拿油画《父亲》说事。这件1980年在第二届全国青年美展上一举夺金的作品，在美术史上也留下了它的地位。不过就像演员被角色鲜明的代表作品所禁锢一样，这么多年，油画《父亲》反而成了罗中立在艺术上想摆脱的阴影。

　　“也不是烦，《父亲》是一个个例，那是在特殊的历史背影下、特殊的意识形态下创作的一幅特殊的作品。”罗中立告诉记者，其实他的转型从《父亲》后的第二年就开始了，最早可以追溯到上世纪80年代的野草画会时期。例如他在1981至1984年间创作的“故乡组曲”系列，同样是描绘四川大巴山农人的画作，不过这组作品却不像《父亲》那样将农民的形象典型化、概括化，而是描绘农民生活中的种种琐事，呈现了农民生活中最为真实的一面。这样的主题一直贯穿罗中立这30年来的创作，虽然他的画作风格一直在变，越变越前卫。

　　“语言的触点、编织的文化、显现的思想。”罗中立用这三个关键词概括了自己创作的三个阶段，顾名思义，我们也可以看到他在转变中追寻自己的艺术语言。接受采访时，罗中立的身边就放着一幅他2002年创作的《吹灯》，夸张的造型加上丰富的色彩，虽然大巴山生活情趣和农民的质朴依旧，但在画面语言上，你已经看不到一点《父亲》那般写实的影子。

　　雕塑作品惊艳出场

　　“其实这三个阶段是有联系的，那就是对底层人的关注和对艺术的思考。”这么多年来，罗中立的创作始终围绕大巴山的乡土生活，就如同沈从文的凤凰和帕慕克的伊斯坦布尔一样，成为他原乡情怀的标志。

　　记者在现场看到，这次《语言的轨迹》展出的罗中立作品，分成两个厅来布置。1号厅主要是架上作品，以时间为轨迹的20多幅大尺幅的画作，还有数十件尺幅较小的作品。最令外界感兴趣的，是这次展览，还展出了罗中立三十年艺术历程中的大量手稿。从这些手稿中，可以更为清晰地看出罗中立在创作时的构思。

　　一走进坦克库的2号厅，记者就被数排色眼凝重、表情各异的玻璃钢雕塑所吸引。这些雕塑中的大巴山农民，或背着孩子，或吹灯睡觉，夸张的造型和他近期的画风十分相似。罗中立则告诉记者，这些玻璃钢雕塑是他从平面转向立体的艺术尝试，大概从3年前就开始做了，这次办个展是首次公开亮相。可以这么说，这次办个展，罗中立把自己压箱底的宝贝都拿出来了，足见他的重视程度。

　　罗中立画画有个特点，那就是他画画不像其他一些艺术家，会在画面的背后备注写上创作时间。比如一幅画，他只记得大概是哪一年画的，所以他的画作只能是分创作阶段来摆放。

　　部分作品将移师京城

　　“我们国家在国际上的政治、经济地位越来越强大，相应的是，我们在文化、在当代艺术上也应该体现出一种强势和自信。”说到这次参与《实验报告》展览，罗中立提到一句流行语——软实力。他认为，作为文化的重要组成部分，当代艺术也应该是国家软实力的体现。

　　罗中立认为，从国家到城市，在经济高速增长的今天，文化建设也应该和城市的发展相匹配。在过去，川美似乎偏安于重庆一隅，做着小圈子的展览，过着小圈子的生活，似乎与大众生活无关。在罗中立倡导下，川美越来越多和身处的重庆这座城市频繁发生着关系。开放的校园文化逐渐扎根，罗中立告诉记者，他也希望借本报这样的传播平台，让艺术得到更广泛的传播，真正影响到重庆普通市民的生活。

　　记者了解到，这次罗中立个展结束后，部分作品将移师中国美术馆，与当代艺术研究院首批成员作品集体展出。

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