浙江书法家王冬龄人体艺术书法展“大尺寸”混搭引发争议

　　她，全裸露出后背席地而坐，背上是《大学》书法作品，臀部之下是一张扑克牌……她们摆出各种姿势，以一丝不挂的人体艺术形象出现在大众的视线中，而与之搭配的是中国几千年传统艺术——书法。

　　著名书法家，中国美术学院教授王冬龄书法作品展《黑白之上》近日在杭州三尚当代艺术馆开展，其“大尺度”的人体艺术书法也在当地以及网络中引发了争议。

　　王冬龄被书法界称为爱跨界的“老顽童”，他在巨幅纸上写书法；他将流行歌曲歌词和网络语言等这些流行文化元素带入传统书法，而一向爱跨界的王冬龄，这次用楷书、篆书、隶书等不同的书体，在各种时尚的人体摄影图片和海报上，写下了自己的“读后感”：有中外流行歌曲的歌词，有从古典到现代的诗歌，有哲学著作节选……该展览被当地媒体认为“这是一次书法艺术、人体艺术、摄影艺术的大跨界。”

　　在一个赤身奔跑的女子照片周边，写下白居易的《花非花》：花非花，雾非雾，夜半来，天明去……

　　作品《对花说》，就是某大牌服饰的广告海报，王冬龄在上面，用草书写上了歌曲《男人海洋》的歌词。

　　作品《书体·韦斯顿的心经A》，在一张趴在沙漠上的女子上下，洋洋洒洒地挥写着《心经》的全文：观自在菩萨，行深波若波罗密多时……色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是……

　　《书体·韦斯顿的心经A》是《书体》系列当中最早成形的一件，以美国著名人体艺术摄影家韦斯顿的《沙漠上的人体》为蓝本创作。据王冬龄透露，他一直都非常喜欢韦斯顿的摄影作品，这张《沙漠上的人体》所展现出的人体曲线非常的优美，书法的曲线与人体曲线异曲同工，每个艺术家都有代表他艺术心经的代表作，所以王冬龄特意选择了《心经》。

　　王冬龄的个展开展以来，慕名而来的欣赏者不断，然而议论也不断。

　　一位在现场观展的大学生告诉记者，王冬龄老师不愧是书法界巨擘，这次展出的作品创意非凡，令人叹为观止。

　　网友“小诗子”说，虽然作品大尺度，但从艺术角度来欣赏，确实是一种创新，画面冲击感强，但也夹杂了眼球经济的因素。

　　也有网友看过之后十分反感。网友“明天不下雨”：我看了之后的第一反应是，这是书法展还是摄影展？是摄影展没问题，是书法展，那就主次颠倒了。我相信大多数看展览的人并非专业出生，最后的注意力都会被“人体艺术”所吸引。

　　这名网友还认为，书法是中国的传统艺术，众人在欣赏时看中的就是一种传统美，而过于博人眼球的话，就失去了书法本身的韵味。

　　对于众人的议论，王冬龄有自己的想法。他告诉中新网记者，当代人充满着“现代意识”，书法也应该与时俱进，从传统中走出来，加入更多的“现代意识”，吸引年轻人关注。

　　王冬龄说，他早年在教西方留学生时，就开始思考如何在作品中加入“现代意识”， “人体艺术分为唯美的、情色的、时尚的，我在选素材时，首选唯美的，再选经典的，还有少数时尚的”。

　　他还希望“通过这次展览，大家更能体味到人体本真本性的美。

　　“我们的文化传统，对人体美，比较抗拒、掩饰、逃避。”王冬龄说，尽管如今人们对拥抱、亲吻，已经习以为常，但从精神层面上看，对人体美的认识，还是缺少理解。

　　“为啥在梅兰竹菊旁边写书法没有争议，在人体艺术旁边写书法会有争议呢？””三尚当代艺术馆艺术总监陈子劲认为，不论是褒还是贬，新生事物在出现时总是会引起议论。

　　陈还对中新网记者说道，在过去，人们总是认为，书法和饮茶一般，都老年人的活动。但王冬龄这次《黑白至上》个人展览的欣赏者很大比例上是年轻人，这就是加入了“现代意识”之后的书法作品的魅力。

　　“有点情色意味”，一位古姓的浙大中文系毕业生在看完展览后这样告诉记者，他觉得此次展览“尺寸有点大”，不过他认为艺术和情色有着天然的关系。