中国书画网讯：“尽写苍生——蒋兆和绘画艺术发现展”近日在北京画院美术馆举行。该展览将最近新发现的素描、油画、图案等作品全部展出，共展出蒋兆和先生的精品力作70余幅，与此同时，1941年出版的《蒋兆和画集》和《流民图》画稿以及新梳理的相关文献资料也一并出现，清晰地梳理出蒋兆和一生不断变化的艺术道路。
　　
　　蒋兆和(1904—1986)是20世纪中国卓越的人物画家和美术教育家，四川泸州人，自幼随父习文，并自学西画。1930-1932年任上海美术专科学校素描教授，并参加临时青年爱国宣传队绘抗日宣传画。1935年至北平，次年返四川正式开始现代水墨人物画创作。1937年春返北平，举办“蒋兆和绘画近作展览会”。1942年至1943年蒋兆和历经一年完成《流民图》，1947年受聘于国立北平艺专，1950年起任中央美术学院教授。
　　
　　国画大师齐白石曾在1941年出版的《蒋兆和画集》中题辞“妙手丹青老，功夫自有神。卖儿三尺画，压倒借山人”来形容蒋兆和的人物画作。蒋兆和很好地实践了徐悲鸿先生“改造中国画”的艺术主张，在贯穿一生的人物形象塑造的艺术创作中，很好地借鉴、吸收了西方绘画中的某些元素，并强调真实地面对描绘对象进行写生创作，但是他的人物画更多地保留了传统中国画的精神本质。他将素描语言巧妙地幻化成中国画的虚实、笔墨和意境，更大程度上发挥了中国画笔墨气韵夺造化之功的内涵。
　　
　　而此次展览将蒋兆和创作的人物肖像画作大范围的征集整理，作品时间跨度从上世纪30年代一直延续至1981年的绝笔之作《蒋风之像》。
　　
　　其中，这次展览的特色之一就是全面呈现蒋兆和早年进行的艺术探索，特别是图案作品《慰》在1929年参加民国第一届全国美展，使他从此离开商业圈，跨入专业美术领域并引起广泛关注。
　　
　　中国画史上的传统派画家大多没有接受过系统的美术院校教育，而是由师徒传承而成长为一代大家。蒋兆和先生早年在上海时是设计师和油画家、雕塑家，后成为融汇中西的中国画家，他正是一位没有接受过任何美术院校训练而自学起家的艺术大师。这源于蒋兆和先生艺术的敏锐感觉和对创作规律的把握，此外更多的是他不断地在日常生活中观察，向现实社会学习。正是因为如此，蒋兆和的水墨人物画从创作之初便将关注焦点放在普通民众的身上。1936年蒋兆和从繁华的上海回到了相对封闭的重庆，拿起毛笔、背起画板走向民间街头。这一年正赶上四川发生了罕见的旱灾，蒋兆和的早期水墨人物画《朱门酒肉臭》就诞生在重庆的街头，从中可以清晰地梳理出蒋兆和艺术风格变化的线索，也可以总结出中国画创作的规律和精神内涵，从而为今天的人物画创作和发展提供更具价值的参照意义。（编辑王君）

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