2012年是关山月先生诞辰100周年，也是关山月美术馆建馆15周年，6月25日下午关山月美术馆建馆15周年系列活动隆重拉开序幕。关山月美术馆虽是以岭南画派大师、杰出的美术教育家关山月先生名字命名，但近年已经打造成为以艺术名家纪念馆与国家美术馆各项功能相结合的现代美术馆。关老身前将自己各个历史时期的代表作品813件以及一批图书文献资料捐献给深圳，既促成了这座美术馆的建立，也奠定了关山月艺术研究的学术基础。
　　“山月丹青——纪念关山月诞辰100周年艺术展”作为国家近现代美术研究中心重点课题，体现了当代关山月研究的最新成果，是关山月先生一生艺术创作最完整的展示。本次展览以馆藏作品及相关文献为基础，主要以时间为研究线索，展示了关老不同时期的代表作品，展览现场雅昌艺术网邀请了关山月美术馆研究部负责人陈俊宇讲述关老创作背后的故事。
　　第一编：战争岁月(1912—1948)
　　在20世纪三十年代后期和整个四十年代，“战争”是中国人民生活中最重要的事件。特别是“八年抗战”，改变了宋代以来中国文化发展的地理图版，西北、西南，重新进入了中国艺术家的视野。正是在辗转千山万水，历经风霜苦难的过程中，关山月的笔墨接受了战争的洗礼以及大漠风沙和敦煌艺术的熏陶。
　　　　关山月《三灶岛外所见》是抗战时期在澳门创作的一系列作品中的其中代表力作之一，这张作品体现了关老擅长气氛渲染的艺术特色。他画完这批抗战题材的作品，受到文化界人士的高度关注。当时叶浅予、张振宇等知识分子看到了他的这批作品都纷纷给他的画作写评论文章进行宣传，可以说关老就是从抗战时期开始走向画坛。
 　　关山月在去写生途中探望一位朋友，正逢这位朋友结婚，关老是唯一的客人。这位朋友是一位数学教授，观者可以从画面中看出，在当时的国统区知识分子生活的一种状况非常困窘，把那个时代的真实情况用画笔描绘出来。
　　关山月早年其实也画了不少花鸟，很多人认为关老只是画山水画。早年关老抗战一路行走，都靠卖画维持生计，这段时期他画得最多的就是玫瑰花，当时有很多人重复订购这幅玫瑰花。画到最后他自己都怕了，就在这张画上写了题跋，警醒自己绘画创作不能老是重复、就轻驾熟去表达一些事物。后来，关老便很少再画这样的题材。
　　第二编：建设新中国(1949—1978)
　　被称为“新时期”的历史篇章揭开以前近三十年的中华人民共和国史，是一部独立自主、奋发图强、不断创造奇迹也不断经历磨难和挫折的历史。在这三十年中，关山月大部分时间都在广州美术学院从事教学工作，在教学相长的过程中，坚持深入生活，真诚地接受灵与肉的改造和笔墨语言的磨炼，把歌颂社会主义革命和社会主义建设的伟大成就，确认为终生奋斗的目标。
　　这个时期关山月的艺术实践，是用古老的中国画形式表现社会主义改造。当时大家都怀疑，中国画这种人文山水的表现，能否表现出生活，能否表现社会主义新中国的建设。这就等于那个历史时期交给画家的一个重要任务。所以关老通过自己的画笔回到了一系列的问题。
　　关山月《绿色长城》画的是广东的海边，在七十年代改造自然的时期，渔民用巧妙的方法在海边植树造林。通过十多年的改造，海边的防风林就变得郁郁葱葱。这张画中还体现了当时台海的紧张关系，在画面中点缀了巡逻的民兵来突显当时时代的特征。在创作的艺术手法上，关老则采用了墨彩相辉的表现手法，墨色很重、颜色也很重，表现了重彩装饰性的效果，这是他很重要的代表作。
　　《一天的战果》这件作品是关山月对当时历史时期的一种反思态度。当时国家要求除四害，麻雀作为那个历史时期中，特别的一种动物。观者又可通过关老对麻雀的刻画，可以看出他的创作不仅是局限于中国山水画，同时看出他对花鸟画的造诣以及他惊人的造型能力。
　　　第三编：壮心不老(1979—2000)
　　“不动便没有画”，是关山月激励自我的一句名言;不断挑战自我，也是关山月独特的个人气质。在其艺术生涯的最后二十年，自况“平生塞北江南”的关山月仍然坚持外出写生，并将活动范围扩大到南国边陲西沙群岛以及域外美国、加拿大、澳大利亚、日本等国，完成了大量具有探索意味的作品。
　　《秋溪放筏》这幅作品是关山月取材于日本。1983年的秋天关老去了日本的一个地方叫鬼怒江，正好遇见枫树红叶。他看到这样的场景便思考如何用中国画表现的色彩浓烈的景色，他以重彩的形式层层上色叠加。他很注重墨彩相辉的表现手法，用墨色衬托重彩色表现。这幅作品是关老创作风格上一次很重要的转变，也是他作品中具有色彩张力和探索意义的一张重要作品。

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