上世纪70年代，石齐的创作就已具有全国影响力，他的成名作《泼水节》，也隐隐可见变革之象，但石齐并不满足于在中国画的革新之路上蜗牛式的寸进。回首早期的名作，石齐的自我扬弃精神展现无遗：“《泼水节》、《养鸡图》、《风雪大别山》等，受传统模式的束缚，加上中国画的不可改性，我经营起来困难重重，每完成一张作品都如同剥去一层皮一般。”

但革新之路该往哪个方向走呢？经过近三十年的努力探索，石齐寻找到了一条“三象合一”的道路。将抽象、具象、印象三种表现手法自由结合，不分彼此、不比先后，要真实就具象、要朦胧就印象、要似与不似就抽象，混合交替，经营出一个既有大视觉又精到耐看的画面。“在‘三象合一’之后，我的创作感觉就轻松多了，而画面也更加张扬、更加灵动、更加无拘无束了。一个画家只有达到画面有我(自己的符号)和画面无我(精神在三界之中自由穿越)，方能说明是用心经营了。”

同时，石齐认为中国画是千年一朵花，思路太窄，形式太单一，后来人学了一点技术，变一小步，大同小异，还是那朵花。“像陆俨少、傅抱石的山水画都很好，但并没有脱了传统的衣裳。只有李可染，他的画跟传统的山水画比，已脱胎换骨，有自己的新样式。当代中国画画家就应该像他那样，每个人都有自己的面貌，开出千千万万朵花，把单一的形式发展成多面体。”

所以，在石齐看来，传统中国画学习是先临摹后创作，现在应该是边画边临摹才更有效。画家首先要把自己的秉性表现出来，找到自己的符号，技术不足处再有选择性地去临摹，这样边走边学，比传统无目的的埋头苦临要好得多。

对传统的学习，也不能死学，死学就会变成伪传统。“既无法达到传统那么好，又戴着传统的高帽，就只能是伪传统了。我们必须拉着传统走，才能成为活传统。作品既具有传统精神、传统的笔墨韵味，但又不一样，独具自家面貌，这样一来，传统被继承、拉动、激活，才是当代的中国画。”

长期以来，石齐不断地从题材、构图、色彩和笔墨技法上追求突破，在各方面为中国画注入新鲜的元素，同时又将这些新鲜元素不断整合、消化，纳入到中国画的系统之中。从笔墨“酣畅”到笔墨“张力”，再到笔墨“意境”，人们看到了石齐各个时期不同风格的表现。其作品中宏大辉煌的气度、恣意纵横的笔墨、强烈丰满的色彩、充满张力的构图，和其“拉着传统往前走”的勇气和胆识，都显示了石齐已进入到一个“新中国画”的境界。

石齐,一九三九年生。福建人。擅长中国画，人物、花鸟、山水、书法、油画皆精。曾获世界和平奖（联合国教科文组织发布）。1963年毕业 于厦门工艺美术学院。北京画院专业画家，北京画院艺委会副主任，中国美术家协会会员，北京美协理事，北京市高级职称（美术）评委，国家一级画家 （教授）.作品有《迎春》、《霸王别姬》 等，《人人都在幸福中》获第五届全国美展二等奖。出版有《石齐画集》等。

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