中国书画网讯 9月7日，由北京新绎爱特艺术发展有限公司主办的“回归与发展”主题沙龙研讨会在798新绎空间顺利举办，中国油画院院长杨飞云教授做客新绎空间，与参展艺术家王少伦、朱春林及策展人彭锋、德美艺嘉董事杨心一用自己丰富的知识和敏锐的分析，为观众从不同视角解读中国写实油画回归传统的意义及定位问题。

　　中国写实油画如何“回归”

　　任何一种艺术门类的发展都要历经“危机”与调整、改革和完善。写实油画在中国艺术品市场中已长期占有一席之地，虽然潮流会随着时代的转变而不断推陈出新，然而在世界范围内如何界定中国写实油画，学术界的观点仍然游走于现象与价值之间。本次沙龙的目的就是面对这种局面，讨论该如何推演中国写实油画的发展方向。

　　研讨环节分为“回归”与“发展”两大主题，结合互动环节，到场嘉宾各抒己见，观众热情提问。深度剖析了中国写实油画“回归”的意义以及未来“发展”过程中可能遇到的问题。

　　参加本次沙龙的研讨嘉宾，作为各专业领域的领军人物，从不同的视角进行阐述，是对中国写实油画主要发展趋势的一次再梳理。            

　　好画展并不光要看 还需要倾听

　　琳琅满目的艺术展，观众却是走马观花，流程生硬刻板。缺乏交流，是目前大部分画展普遍存在的问题。

　　而交流，是本次“回归—王少伦、朱春林油画作品展”的一大特色。从展览开幕后举行的两场公开课到“回归与发展”主题沙龙，艺术家和策展人在展览档期频频亮相，与公众零距离接触，这种互动的形式，恰恰是当今中国艺术品市场所缺乏的。公众演讲及沙龙研讨会不再局限于业内人士的探讨交流，而是更偏向于为公众普及艺术知识，从而促成艺术家与公众之间的良好的互动模式。

　　展览不应只为艺术家服务

　　随着各地美术馆、艺术机构数量的显著增加，文化艺术在生活中扮演着越来越重要的角色。受专业的局限性，艺术知识的普及也面临种种问题，比如：作品展示的偏执，公众教育的缺失，纽带关系的断层，等等。

　　让艺术更易于被大众理解消化。是新绎空间孵化美术馆功能，践行公共教育职能和社会义务的体现，利用画廊空间和资源向公众推广中国优秀艺术作品，增补社会教育之外的艺术知识，基于这样的缘由和初衷，走出形而上的中国当代艺术语境，将公众的视线引入艺术教育领域，希望借艺术的力量为社会贡献自己的一份力量。在这个框架之下，已经进行的新绎公开课项目强调公众与艺术家的共同参与，共同拓展对于艺术领域的认知，为生活增添更多的能量和色彩。

新绎爱特立足学术，以沙龙结合公开课的形式，让社会各取所需，从而实现艺术资源的公平分配，随着活动一次次的深入，我们有理由相信新绎爱特会为中国艺术品行业带来更多惊喜。

编辑：王君

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