“名馆·名家·名作”展览开幕式

　　煎饼磨坊的舞会（布面油画） 131×175厘米 1876年 奥古斯特·雷诺阿

　　巴黎奥赛博物馆藏

　　法国国王弗朗索瓦一世像（木板油画） 96×74厘米

　　约1530年 让·克鲁埃 巴黎卢浮宫博物馆藏

　　三个肖像的构图（布面油画） 128×230厘米 1932年 费尔南·莱热 巴黎蓬皮杜现代艺术中心藏

　　本报记者 朱永安 冯智军

　　为纪念中法建交50周年，中国国家博物馆与法国博物馆联合会共同主办的“名馆·名家·名作——纪念中法建交五十周年特展”于4月11日至6月15日亮相国博，为中国观众带来了一道丰美的法式艺术盛宴。随着这一展览的启幕，第九届中法文化之春也正式开始。

　　法国总统奥朗德在为此次展览撰写的贺词中说：“今天中国与法国庆祝两国建立外交关系50周年，其实几个世纪以来的艺术交流已经在我们两国之间建立了非常密切的特殊关系。自然，艺术如约而至地现身于庆典活动中。我们谨以最隆重的方式在北京集中展出法国绘画中的若干出类拔萃的精品以体现法兰西艺术。由于我们各大国立博物馆的参与，我们得以在此展出表达我们共享的普世价值的画作。我们为此而备感自豪。”

　　展览的10幅精品画作分别来自卢浮宫、奥赛博物馆、凡尔赛宫博物馆、毕加索博物馆以及蓬皮杜中心这五大博物馆藏。其中包括让·克鲁埃的《法国国王弗朗索瓦一世像》、乔治·德·拉·图尔的《木匠圣约瑟》、让·奥诺雷·弗拉戈纳尔的《门闩》、雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》和《秋千》、亚森特·里戈的画作《63岁时着加冕服的路易十四全身像》、毕加索的《读信》和《斗牛士》、费尔南·莱热的《三个肖像的构图》，以及皮埃尔·苏拉热的《油画》。这些作品均是首次来华展出，不仅反映了不同时代的标志性潮流运动和风格特色，还具有深刻的艺术故事性。

　　其中，印象派大师雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》是奥赛博物馆的“镇馆之宝”。它不仅是所有西方美术史中必定要提及的名作，也是此次展览中保险数额最高的作品。

　　据了解，除此次展览外，“大师与大师——徐悲鸿与法国学院派大家作品联展”“第四届法国中国电影节”“中法文化高峰论坛”等约70项庆祝中法建交50周年活动陆续举办。根据中、法双方商定，庆祝活动将均衡地分布于全年。

　　10幅精品首次离开法国

　　据介绍，这10幅作品此前从未离开过法国。法方策展人塞西尔·麦颂奈芙女士说，希望通过这个展览比较全面地展示法国艺术史，让中国观众了解之前他们所不了解的法国艺术。这10幅作品是经由三个标准来选取的：一、绘画史上最有代表性的作品；二、绘画史上最有代表性的艺术家；三、作品本身具有普世意义，表达人类共通的亲情之爱、男女之爱、友谊等，能为普通观众所理解和产生共鸣。“这里的每件作品都代表着一个时代，或是对法国文化来说具有标志意义的一个流派。每件作品都承载着一个或多个故事，这其中关乎作品本身、作者自身，以及作者希冀借由作品所传递的各种信息。尽管展览中的每件作品看似相对独立，但将所有作品集合起来又是一部缩略的法国艺术史。”

　　展览中法国国王弗朗索瓦一世和路易十四的画像，带人们回溯了法国艺术收藏的起源，彰显出国家在保护和促进艺术发展方面所扮演的重要角色。毕加索和费尔南·莱热则用现代艺术语言体现了法国在20世纪前卫艺术中的积极作用。

　　策划到开幕仅用4个月

　　此次展览只有10幅作品，但件件堪称精品。中国国家博物馆副馆长陈履生介绍，让法国几大博物馆合作办展并不容易，但作为具有纪念中法建交50周年意义的特展，中法两国多方努力，促使此次“十分难得”的展览得以与中国观众见面，集中了10件国宝级画作，体现了50年来两国在文化交流方面的杰出成果。

　　谈到此次展览的筹备工作，陈履生说：“本次展览历经的动议、启动、组织、实施、作品选择、展览设计、作品的运输和布展，都表现出对这一项目的尊重。从去年12月初步洽谈到展览开幕，双方只用了4个月的时间，连展览协议都是在开幕当天的上午才正式签署。这是国际间合作难以想象的速度，也是中国国家博物馆历史上前所未有的。”为了能够在这么短的时间内完成任务，中方特事特办，克服了很多围绕展览的困难。

　　据悉，本次展览的10件展品，保价总计3.28亿欧元。针对此次展览规格高、时间紧的特点，北京海关安排专人负责对接，提供24小时通关及上门现场查验服务，为展览如期举行提供了便利。

　　“身临其境”5家名馆

　　此次特展努力还原在法国原博物馆展览的场景，国博的一个大展厅被隔成5个区域，分别代表五个博物馆。一进展厅，首先映入眼帘的是一幅巨大的卢浮宫背景图，让人感觉一下子回到了卢浮宫中。而所有的装饰、中英法三种语言的文字说明、画作的标签也都力求与卢浮宫相同，使人们在参观的同时有身临其境的感觉。

　　法国国家博物馆联合会主席让-保罗·克吕泽尔表示，主办方在布景过程中花了很多心思，一共设置了5个展厅，努力再现5家博物馆独特的艺术氛围。“一般来说，法国的博物馆建筑最初并非为了展览而建，而是城堡、火车站、具有代表性的当代建筑。因此，这些被改造成博物馆的建筑具有很浓的历史和生活信息，我们希望将法国博物馆的这一特点也呈现给中国观众。”

　　为了让观众真切感受到这些“镇馆之宝”的魅力，画作旁设置了展示牌、说明文字和视频播放器，除了展出的绘画，还将介绍与这个流派相关的其他作品。主办方还编撰了一份相关的目录，让观众可以洞察从16世纪到20世纪的法国艺术演变。此外，展览还推出了手机APP、微信等讲解服务。“希望通过这些媒介工作，让并不熟悉法国历史和艺术的游客身临其境地欣赏这些画作。”让-保罗·克吕泽尔说。

　　雷诺阿“受宠” 苏拉热“难懂”

　　4月12日是特展对公众开放的第一天，记者看到，中国国家博物馆的北一展厅外购票者排起了长队，展厅内更是人头攒动。

　　小陈、小赵是两位研一的学生，从朋友圈里得知展讯后，特意赶来国博。这两位喜欢艺术的财经专业女孩，尤其钟爱雷诺阿的作品。她们也坦言，对拉·图尔、弗拉戈纳尔等人的作品，因为需要了解相关宗教知识，才能更好地理解其内涵，而皮埃尔·苏拉热等人现代主义风格的作品更感到费解。

　　这种困惑也是大多数艺术爱好者面临的尴尬。在展厅内，与作品前纷纷闪动的相机风景不同的是，视频播放器前是静静观看聆听的观众。许多观众看完作品再看视频，然后再去看作品。也有看累了的，就在播放器前席地而坐。

　　观众中也有一些画家，他们更喜欢在作品前细细品味。龙先生是一位来自北京宋庄的艺术家，他时常关注国博的官方微博，得知展览信息后专程来看展。从事油画创作的他，在整体浏览一遍后，开始一幅一幅地认真观摩。“这种海外展现在比较多，但只要有机会都会到现场看，毕竟只有看原作才能看出笔触等细节处理。”他笑言，唯一的遗憾是人太多、作品太少。

　　据国博的工作人员介绍，从早上开展到中午，展厅内的人数持续增多。不论是慕名而来的，还是碰巧来看的，这场法国艺术的盛宴，的确带给他们极大的精神享受。

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