伦敦泰特美术馆的马蒂斯剪纸作品展拉开了帷幕，此次展览展出了亨利·马蒂斯于1943年至1954年之间创作的超过120件剪纸拼贴作品，可以说是迄今为止有关马蒂斯后期艺术最全面的展览。

　　1941年，马蒂斯的肠癌手术让他无法再从轮椅上站起来，竹竿炭笔被弃在了一边，但这似乎也是一个艺术家创作上的突变契机。在其生命中的最后15年，马蒂斯拿起剪刀和彩纸，一开始似乎只是权宜之计、一种尝试，但这种实验最后却创造了一种前所未有的风格。

　　这些作品通过书籍插图、彩色玻璃窗、瓷砖壁画、宗教法衣或其他纺织品，喷射出马蒂斯融其一生的对绘画的思考。我们在这些既极度抽象又万分形象的剪纸作品中，看到了雕塑形式的注入，从早期绘画中升华的纯粹酒神精神的释放、不同物质媒介所赋予色彩空前的明度和亮度，更看到在轮廓塑造上对抽象/具象边界的博弈，同时，更是一个艺术家、一个男性终其一生却始终持留的孩童般的反叛与自由。

　　切割、组合、重新切合、重组，剪纸拼贴画的制作过程，将体验、观察、创作、思考之间的循环流动定格在最简单的形态上。宏观来看，马蒂斯的剪纸艺术出现在其创作生涯的后期绝非偶然。

　　法兰克福学派哲学家西奥多·阿多诺曾说道：“在艺术史上，许多艺术家的晚期作品总是带有颠覆性的剧变。他们用双手亲自将一辈子所惯用的形式打破，用撕裂它们的方式去创造一种破碎的风景”。

　　The Snail, 1953

Tags：法国   剪纸   画家   生命   艺术