当欣荣如同独到的属于从风景深处贴近眼帘，探求墨色之依的枯败就是真实而充盈的大道，我想表述的不仅仅是花的诉求，或者叶子里的力量，这关乎之外的世界，才是唯一可以理性的拥有，但在此之前，激盎而静谧的同行，才是最能映照的自我。我称这是艺术的语言，也是做人的符号。

　　——读画者史俊琳牡丹系列作品前言

史俊琳生活照

　　艺术的坚持并不仅仅来自于个人价值的体现，亦有对活着情怀的趣味表述，摒弃掉生活与生存的区别，一个人的真实就足以刻画出存在的意义。恰好，她以全部的真实去诠释自己所认同的真实之理，生活、做人如此；作画、从艺亦如此。所以，在她的笔触间，所有的墨色、线条都是真实的存在，这种存在是首先将自我进行的相融，并以此伫立于构图之中；恰如此，应了法度，活了画境。

　　往往具有想象的事情都会归类于不值得做的事，可往往这代表着自我活着最真实的价值体现；我们不做，缺失的只是情感，不想做，缺失的就是思想了。常规可达到的，只能算是吃喝拉撒睡的意义。这样的表述，只是为了更加切合的去读懂画者的思索，去看清画者的风格。大写意，这个艺术词汇，让画的生命力充盈了无限的张力，在史俊琳的画中，吻合了！因为值得，所以想象；因为想象，出了思想；因为思想，饱了情感。

史俊琳画作

　　淡淡的空灵如同岁月的静好，柔柔的倔强是不息的人生留白。默然欢喜里有着穿透灵魂的力量，因为未曾悲伤，或者幸福如生。这种画面感给予观者的冲击，不得不说造景的技巧让人看的舒服，读的通透，共鸣感也来得自然。如果一味的谈论技术性的理论，难免会有生硬的味道，而人的激情给予画作的能量一定是有着人本真的因素，这种因素是大于所有技术性的指标。

　　我们无法去叙述人生，为此而众多的感叹只是我们认知生命的情感释放。这种精神上的自我感召是自然赋予我们适应的最大能力，而作为人生，它所需要的只是演绎规律。在任何一种框架里面，出路都是初衷，把握与坚持初衷就是结果导向的执行。从青涩走到成熟，一路风雨兼程，一路埋首育种，一路去糟留精，一路潜心研究，这是每一个画者的基本功，史俊琳也不例外。在每一幅画作的创作中，演变着迷茫、顿悟、煎熬、舒坦，矛盾的状态伴随着画者对艺术的崇尚与批判，对自我的尊重与否定，最终得以呈现幸福，呈现于观者的惊讶与美感。

史俊琳画作

　　从生而去，自然以待的生命，我们始终坚守的真我，不是洒落一地的光斑，亦不是画天为有的象征，而是那份如同拯救的温暖使生命随时生机蓬勃，单纯如笑。这是一个画者传递出来的信息，这是真、善、美的核心，史俊琳与她的画在救赎着一个时代之下小我的存在，是她，也是他。画作的完成需要落款与印章，文章的结尾亦需要总结与点睛，而千想万思不如一个直白——国色天香未必可敬，小家碧玉何尝不亲。（文/赵帆）

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