《黄梅戏》是我国第一套采用数字中国画形式设计的邮票。这种新兴的艺术形式既给人一种当代审美的趣味，同时又兼具文化韵味的画面效果和黄梅戏应有的历史感，使邮人耳目一新。

　　那么，什么是“数字中国画”呢？

　　简单地说，“数字中国画”就是“数字化的中国画”，即使用“数字化”工具(软件)在数字化的纸张(电脑)上作画。基本工具为电脑和数位板，作画的具体步骤是：

　　首先，在电脑上建一个图层画草稿；然后根据画面不同部分(如山体、石头、树干、树叶、流水等)在不同的图层里勾线；接下来，还是按不同部分在不同的图层里平涂上色；接着是“分染”，根据画面需要，晕染出浓淡不同的层次感；而后，反复审视画面，不断寻找问题，然后修改完善。作品在电脑上完成后，可以经过微喷输出到各种宣纸上，再施以丹青与输出的颜色混成一体，增加其色彩的厚重感和层次感，而后题款加印。

　　画面上的每个部分，都是画家一笔笔画上去的。只有非常少的重复部分，比如器皿上的图案，是先画出一个完整的图案部分，然后复制、粘贴到不同的位置上，即使是这样粘贴，也需根据视觉需要和画面要求，绝不能千篇一律。尽管电脑复制、粘贴技术极为便利，但画家在创作中也很少拿资料库里的东西来用，每一个细节都是重新创造的。

　　数字中国画的“工具”也给画家带来很多便利之处。

　　首先，工具准备比原来要简洁许多，使用起来也更为轻松，创作中间再也没有蘸水、洗笔、调颜料等琐碎的工序。一支“笔”从头画到尾，能让创作者把精力都集中在画面上，充分调动创作思维而不受外界干扰。其次，随时可以停下来“笔”来思考，暂时没有灵感也可以停下笔，不需要担心颜料或者墨变干导致无法接着使用，使创作变得更加从容。再次，新工具为中国画创作提供了前所未有的修改空间。用传统笔作画是落笔难改，数字化中国画则是修改次数不限。宣纸上由于一笔之差出现错误带来种种的遗憾，而在数字绘画中却可以从容不迫，精雕细刻。另外，在传统创作中无法要求画家在每一个细节上都精雕细刻，而在数字国画的创作环境中可以放大数倍来观察，只要有足够的时间和精力，达到齐白石的功力也并非不可能。

　　总之，数字中国画为画家提供了无限的创作空间，为艺术建立了一个新的门类，也为邮票设计提供了一个新的舞台。愿更多、更好的数字中国画邮票面世。(郝树勋)

Tags：中国画   数字化