（宋子涵整理报道）没有人可以否认，书画作品“商品”的成分越来越浓，从全球的现状来看，“艺术品”已成为最火的“投资”，这种现象自然让更多的人关注艺术、追求艺术，但是，也让艺术界浮燥之气日盛。对“艺术”的各种解读也层出不穷，令人无暇应接，尤其是当“拍卖”价格成为衡量书画艺术品的重要标准时，众多从事艺术的人会无所适从，失去了“坚守”，失了艺术“根本”。

　　一直以来，我其实都在思考书画艺术的“根本”，思考书画艺术作品的本真价值。这应该是书画艺术从表现形式和表现内涵必须坚持的根本，如果一个艺术家没有这样的思考，其作品必然缺少艺术的“力量”。

　　罗会平正处于这样的艺术“现状”中，自然也会受到巨大的影响。但是，从其作品中我们可以看到他的“坚守”，看到他的“思考”，看到他的“价值”。他入选全国美展的作品《梦之初》让我重新肯定了对书画艺术价值的一点根本认知，或者可以归纳为书画艺术产生、发展的必然规律：单纯纪事——强化造型艺术——艺术纪事——艺术哲学。这个过程看上去简单，实际上概括了人类书画艺术史的整体努力和坚守。

　　人类最早的绘画目的应该非常单一，就是纪事。我们无法知道世界上第一个使用绘画这种形式的人是谁，但是，应该没有人会怀疑，这个首创者并不是为了创造一种艺术形式。他或者他们最初的动机一定是为了记录下一些令他们难忘的物和事，在这样的内心需求下，灵光闪现，采用了我们今天所谓的“绘画”形式。从考古证据来看，这种“形式”应该是在有人类的地方的一种普遍存在。我们能看到的人类早早的“绘画”虽然都是寥寥数笔，但是极为准确、生动的再现了众多物事。尽管有一些造型让人费解，但是，绝大多数都是让人一目了然。这些远古人类留存下来的“绘画”绝不是可以用“钱”的数目来衡量的，尽管它们没有现在那诸多对书画艺术的衡量标准。

　　书画艺术的各种标准，其实正是当这种单纯的“纪事”功能被更多的人，更大范围的人群认知，并采用后，有一些人在对所要纪录的物事的“造型”上多花点功夫，让它们更“好看”，当这样“讲究”的纪事图案出现后，自然也就产生了附着在“纪事”图案之上的一种审美——这应该是“艺术”的雏形。当具有更高审美的造型图案出现后，能够掌握这样造型的自然就会受到追捧，受到尊重，经他们手绘制的图案就不再是简单的纪事，自然产生了附加的价值。虽然，那种简单、粗糙的造型人人都可能会，但是，人们更愿意接受的是“美”的造型。当最早纪事的绘画成为我们现在认知的“艺术”，这个过程是漫长的，是经历了一代代人共同的“创造”所形成的。我以为，书画艺术发展到现在，任何单纯的“纪事”的作品，或者所谓纯粹追求所谓的艺术创新，而忽视原本的“纪事”均不能算是具有艺术价值的永恒之作。

　　罗会平生长于彝族地区，他走上书画艺术之路最早接触的应该是这个民族特有的“造型”艺术。符号化、程式化、象征性、图腾性一直是彝族造型艺术的风格特征。这里的人民用这样的形式，突出的是一种精神象征。在罗会平的作品中，与其他中国画家最明显的区别就是带有显明的装饰意韵，这种脱胎于彝族造型艺术符号化、程式化、象征性、图腾性特征的表现手法，使得他的作品在天真、单纯的意向下，表现出浓烈的原始艺术古朴、神秘的韵味，有一种强烈的视觉冲击力。

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