“众生门下寻访路，踏遍天涯望断秋。自少齐埋于小草，而今渐却出蓬篙。”在秋高气爽季节笔者采访了国画家王能艺先生。访谈初识，王先生对自身评价说“性之所向，心之所趋，人性应为自然属性，修行在内，本色在外，国画映物，章法天成。守于法度，归于自然。”，由于自幼对绘画痴迷，观察事物，伏案作画，养成了内外兼具的性格特色。我们的交谈从他与中国画的结缘开始，随着采访的深入，笔者发现，其实，在王先生的内心，对绘画艺术的挚爱和专注，早已塑造出他鲜明的，充满澎湃激情的洒放个性。

王能艺

　　王能艺，字，达然。龙岗墨斋主。出生于山西省忻州市忻府区，父亲是一个着根乡土的文化人，王先生少时，因耳濡目染于父亲笔墨，言传身教，便不断激发出其心灵深处跳跃着的艺术情思蠢蠢萌动。偶然的机遇，幼年的他在道释画师那里翻阅画册，从古典名人字画和壁画中得启示，并从当地历史文化“傅山故里”“元好问诗词”“程婴救孤”等情节中细心评味，铭记于心。从那时起，他对绘画的热衷被彻底“点燃”，也从那时起，不论遇到顺境还是逆境，绘画与他结缘，悉心相伴，至今相随。

　　心之所向 自然逸境

　　萧瑟意境，重在修行，学而后工，不落窠臼。著名画家刘大为主席欣赏过他的创作后说:“王能艺先生的中国画创作具有浓郁的文人气息，以情立境描绘自然，殊形式之所宜，豪放中见跌宕，婉约更显淋漓，是不可多得的当代实力派画家。”“其实，学画的经历是挺苦的，要不断地去练习，去感悟。特别是对于心境的磨练，一定是要耐得住性子提得起精神。一幅国画的完成需要好几道工序，如果有哪一处没有做好，不管之前做得再好，有瑕疵，就要推倒重来。一个真正到达无为清净的人，才能到达神而通之的境界。”从王先生的话里，可以读出一种对于艺术创作追求极致的寂寞和孤独的情怀。在进行绘画创作的过程中，王能艺先生都非常注重内心的变化和诉求。人们总能透过他的作品感触到一种强大的心源力量。如果他说完成了一幅作品，那么，这幅作品必定是从他心底一份对自然世事的感悟，或是快乐的情感源泉中脱胎而来，绝非是照猫画虎的匠人之作。

　　王能艺先生毕业于山西师范大学美术系，兼工国画和油画。早在2009年5月，他一幅名为《走出大山》的油画作品，在全国教师美术书法摄影作品展获得教师专业组二等奖。作品中一位老农送考上大学的孩子到村口，却突然仰天长望，表情中似乎是了却了一桩心愿，但却又有对孩子依依不舍的复杂心绪，身边的两个女子一个在劝说老人，一个以悠扬的笛声为亲人送行，正预示着一种悠远而悠长的祝福。哥哥牵着阿黄看着妹妹背着书包走出大山，踏上了求学的征程。作品反映了中国农村教育正在逐步走向成功。这不仅是更多农民的心愿，更是整个国家的希望。作为一个从农家走出的大学生，王先生正是通过此幅画作表达着自己真实的内心情感。

《东方日出竞朝晖》中国画大尺整纸

　　“不论是什么画种，只要能紧跟时代发展步伐，与时俱进，都能激起人们最深刻的人生感受。其实，绘画这件事，无时无刻都是在与自然万物对话，都是在寻找自己内心真正的声音。要善于从自然中发现，提炼出艺术元素，再融入自己的思想，最后融入笔端表达出来。”

　　王先生喜作山川之游，他认为，文化艺术发展的根本之源就深埋于自然万物之灵思的土壤中，在此孕育出的，是不同民族的深邃的文化底蕴，所化于外，却仍不可具象而论的，就叫气韵，或境界。故，“着眼于境界，形成于自然”的“十字真经”便成为了他始终的艺术追求。对于其境界之说，王能艺先生诠释道：“‘取法乎上，得其中，取法乎中，斯下矣’。这就是说，追求越高，境界越高，境界的提升包括很多方面，诸如人的修养，学识，心胸，眼界等等，是一种综合素质的长期修炼。当然，取法上上之境界，当然是变幻无穷的大自然。”

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