11月1日清华大学美术学院教授、博士生导师、 留法访问学者李薇个人艺术作品展将在北京798悦·美术馆举行开幕仪式，此次展览作品涵盖了李薇从上世纪90年代至今的一系列作品，包括壁挂、装置、屏风和手稿等种类，完整展示了其创作生成与感受的逻辑性。此次展览将持续到11月5日，展期共五天。

作为中国当代的设计艺术家，或多或少地都会面对一个无法回避的问题：如何对待外来强盛的西方文化和自身历时性的中国文化？李薇教授这些年“探索前行”，从“表现中国”“去中国”到“再中国”，表达了她对待这一问题的态度，更重要的是给以中国当代艺术尤其是服饰艺术研究深刻的启示。

李薇曾长时间醉心于西方体系的学习，却没有“全盘西化”，而是诉诸于“中国性”的探索。从独特的中国空间意识出发，强调“内空间”、“虚空”、“模糊”、“二维空间”，运用“水纱”等新的材料，通过织、绣、染、塑、画等综合办法创造出一件件处于服饰、装置、绘画及产品等边缘性的作品，好像把这些艺术分类返回到艺术本源的地方。这次展览主要选取了李薇近年来涉及的六个方面的作品：昼夜流变、屏与平、清静远、二维水纱、时之饰、身体与身份。

“无论是艺术创作和生活的服装设计，对设计者来说都要有‘四度’。高度、深度、温度和适度。高度，就是视野和修养；深度，是专业文化的深挖和积淀；温度，就是坚持；适度，则是恰到好处。”本次展览作品充分展示了李薇多年的积淀，以及她对纤维材料精准的把握和深刻的理解。每一件纤维艺术作品都像是流动的水墨，其飘逸旷达的意境，游离于天地之间的情怀都在方寸之间体现得淋漓尽致。

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