作为江苏画派的领军人物，傅抱石（1904～1965）对中国山水画的创新做出了卓越的贡献。因特定的历史原因，南京博物院在上世纪70年代收藏了傅抱石365件中国画作品；今年初，傅抱石家属又捐献傅抱石写生画稿、著述手稿、自制印章等500件左右，南京博物院成为傅抱石作品最大的收藏机构。

    南博所藏傅抱石作品因其来源可靠，无一赝品，故成为傅抱石作品鉴定之“标准件”，且藏品中神品妙品无数。其中，《潇潇暮雨》为其中年时的山水画代表作，《李太白像》则为晚年的人物画精品。

    1945年，傅抱石41岁，移居重庆西部金刚坡已是第七年。金刚坡对于傅抱石来说意义重大。日本侵华伊始，傅抱石随政府机构迁移至重庆，家住群山环保的金刚坡下。住房虽为年久失修，凋零朽败的农舍，但周围的自然风光雄伟清丽，饶有画意。傅抱石遇到金刚坡，真如虎添翼。金刚坡激发了他的绘画灵感与理想，在激情洋溢的实践中完成了自己的绘画语言与风格——“抱石皱”。这一时期，傅抱石常以巴山雨景为题作画，《潇潇暮雨》即为其中不可多得的精品之一。该作风雨飘摇，树木弯身，红衣僧人，冒雨归寺。狂扫猛皱的绘画魔法，直将观者揪入其境。

    《李太白像》为傅抱石1963年去世前三年所作，为后期代表作。李太白为天才型的诗人，傅抱石为天才型的画家，且二人同为嗜酒如命，借酒力生灵感催激情，完成佳作的名人。画中诗仙红梅花树下倚石而坐，持杯望月，若有好诗盘旋胸中，随时喷薄而出之情状。整幅作品错落有致，一气呵成。傅抱石对此作非常满意，自题云：“余所写太白像，以此较为满意”。

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