2007年12月9日晚，荣宝2007秋季艺术品拍卖会在亚洲大酒店圆满落槌。本次拍卖会三大专题五个专场，成交总额超过2亿元，成交率为82%。其中，书画专题成交额为1.12亿，平均成交率是88.37%；油画专题成交额为5704.7万元，成交率是87.16%；古董专题成交额为3964.4万元，成交率是61.9%。本次秋拍总体呈现平稳、正常的发展态势，艺术市场在经历调整和回暖之后表现得更为理性。纵观本次秋拍，就书画板块而言，基本符合拍前预期，并呈现以下几个特征：

一、学术价值引领市场价值

    本次秋拍推出的《补陀洛伽之室藏书画》专场，138件作品，成交额为739.7万元，成交率为90％。这批作品原收藏者杨白桦先生是我国著名金石学家、书法家胡小石先生之子，生前为南京师范大学教授。作为工薪阶层，收藏资金非常有限，因此对藏品的选择尤为审慎，学术价值性是工薪收藏最为普遍的侧重点，《补陀洛伽之室藏书画》就是其一，这也秉承了胡小石先生的收藏倾向与学术态度。藏品虽非鸿篇巨制，却因其学术价值而获得藏家的认可。本场的几件碑拓作品都经数十轮竞价方得以成交，特别是lot26号《周缶遗文拓片四帧（对屏）》估价3-4千元，最终以8.2万元落槌，就是典型的例子。碑拓的收藏群体本来就小，能取得这样的成绩，依然是学术价值发挥了重要作用。

    开场的何绍基书法作品受到藏家的欢迎，lot1《行书七言对联》与lot2《隶书“文心雕龙”节录》均以13.44万元成交。陈鸿寿的《行书七言对联》（lot17）也以13.44万元成交，lot41米万钟的《草书》22.4万元成交。董其昌、何绍基、陈介祺、陈鸿寿、刘墉、翁同龢等都具有很高的学术地位。上月底广州嘉德冬季拍卖会上，《憨斋珍藏法书》专场中，上述书法名家的作品都取得了良好的成绩。其中，王铎的《草书临<冠军帖>轴》以148.5万元成交，而张瑞图的《草书杜甫<渼陂行>卷》更以352万元成交。在学术地位上较之更高一筹的董其昌，行楷之妙，跨绝一代，其行草能以虚神代替实笔，胡小石先生认为“就独创性而言，董实为明书第一”。本场以110万元落槌的董其昌《草书杜甫诗书卷》（lot44）流传有序，曾为戴熙收藏，引首有王震的题跋。

    封面作品查士标的《拟云林笔意》以62万元落槌，安徽泾县精鉴别、富收藏的朱荣爵曾收藏此画并甚爱之，钤盖朱靖侯家珍藏、松岡书屋、子子孙孙保之等鉴藏印以示自己的珍爱。此外，李鱓的《长年百子富贵图》（lot57）、赵左的《青溪夜雨图》、尤求的《仕女图》等均为有识者藏之。

    荣宝2006秋拍推出的《玉莲斋藏画》专场，徐平羽先生的收藏得到市场的大力追捧。此次秋拍再推名家收藏专场，并为此专门出版了收藏专集，籍以从学术的角度，指导收藏，让这些藏家积多年心血收藏的作品得以展示并能够传承下去。

二、近现代书画，精品价格依旧坚挺

    2003年非典过后的艺术市场全线飘红，“普涨”局面出现的同时也暗含了一种躁动和不安。经过2005年秋以来市场的自发调整，艺术市场已逐渐转暖，优胜劣汰的自然选择使真正的艺术精品脱颖而出，这是市场趋于成熟的一大标志。荣宝本场秋拍，艺术大师的精品力作依然具有很大的市场潜力。

    徐悲鸿的《奔马》（lot299）在拍前就广为看好，荣宝斋三十年前曾以此为原作制作过木版水印。此件作品估价250-350万元，最终经过数轮竞价以400万元落槌，可谓众望所归。李可染的《革命摇篮井冈山》（lot319）以600万元成功易主，此件精品著录于《世纪可染•纪念李可染诞辰一百周年特刊》。本场值得一提的是，黄胄的《丰收图》（lot334）、王雪涛的《踏枝同报》（lot329）等都取得了令人满意的成交业绩。作为近现代书画板块的第二、三阶梯，他们的作品在市场调整之后一直处于不温不火的状态，这显然与艺术家在美术史上的地位不相符。此次秋拍，黄胄的《丰收图》以80.64万元成交，王雪涛的《踏枝同报》以64.96万元成交，诸如此类，可以说得益于市场以及买家眼光的成熟。

    此外，齐白石的《三祝图》（lot201）与吴昌硕的《三祝图》（lot200）分别以336万元和103.04万元成交，封面作品李苦禅的《高瞻远瞩》（lot168）以98.56万元成交，吴冠中的《印尼野生动物园》（lot321）以672万元成交……这些平稳的成交状况都与预期基本相符，说明了委托人、拍卖人和买受人都逐渐掌握了专业知识，具备了专业素养，走向成熟与理性。

三、当代书画，精品与普通作品差距拉开

    本次秋拍，当代书画阵容齐备，干净、漂亮、来源可靠为其特色。因此，拍前期望值较高。最终的成交结果略低于预期，成交额为2565.53万元，成交率为83％。当代书画专场最明显的特征是：名家的精品价格稳中有升，精品与普通作品之间的价格差距进一步拉开，市场起伏波动较大的画家作品价格呈下降趋势。

    当代书画专场可圈可点之处不少。首件作品范曾的《观世音菩萨造像》（lot395）以151.2万元成交，此件为范曾画佛教人物最具代表性的作品，题材好、画作精，故而深受藏家喜爱。何家英的《春光词意图》（lot403）以224万元成交，此件作品约23.1平尺，是何家英仕女画的经典代表，唯美的画面配以优美的诗词，意境不可旁比。封面作品吴冠中的《竹林人家》（lot453）是画家略为早期创作的精品，曾经多次著录，最后以212.8万元成交。白雪石的《古塞春晖》（lot455）以103.04万元成交，此件为作者创作的大尺幅作品之一，绵延的群山、逶迤的长城与万点春花构成了一幅壮阔的塞外春光。

    同时，我们也看到，同一画家的作品，有些受到热烈追捧，有些则遭遇冷落。事实上，画家每次创作的条件、心情、场合等各有不同，作品也就各有差别，并非件件皆是精品。而精品总是稀缺资源，因此，精品与普通作品之间的价格存在差距。随着艺术市场的发展，藏家知识的积累，以及对于出价的更为理性，精品与普通作品的价格进一步拉开。这其实是一件好事：一方面促使画家更为认真的创作；另一方面也要求拍卖人更为谨慎地选择拍品。市场的优胜劣汰看似无情，实则是为催生一个更为健康、稳定和成熟的艺术市场做出了贡献。

    艺术市场在调整、回暖之后走向更为理性，是艺术市场逐渐成熟的标志。只有成熟的买家、卖家和拍卖人，才会有成熟、稳健的艺术市场，也才符合十七大提出的“科学发展观”。“狂飙突进”或“疾风骤雨”同样也不适合拍卖市场，持续、稳定、发展才能真正长久地走下去。

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