竹刻属于“文玩清供”，以插屏、笔筒、臂搁、根雕为主，是古代文人、雅士、画家等清流既实用又赏玩的东西，尤以明清竹刻为佳。2005年香港佳士得春拍会上，一件清代竹刻名家顾珏的竹刻笔筒成交价高达1045万港元，直接推动了竹刻收藏的繁荣，连号称“无一款凡物”的上海博物馆，也陆续购进260多件。

　　雕制竹刻分几个层次：一是竹皮“留青”，竹子皮薄如纸，新伐下来的竹子皮呈青绿色，雕刻时在竹皮上巧做功夫即为“留青”，这种技法是竹刻的巅峰。刮去竹皮后下面一层为“篾青”，是竹子最细密的部分，常被用来做浮雕和透雕，最常见的竹刻笔筒即出于此，篾青的特点是随着时间的推移会慢慢变红，而且越老越红，越把玩摩挲颜色上得越快，给人艳而不俗的感觉。剖开的竹板叫“竹簧”，主要用来雕刻臂搁，也就是绘画、写字时垫在手臂下的搁板。最后是竹根，上好的老竹根肉质厚实，中心充实，是清朝竹刻匠人喜用的竹料，可以酣畅淋漓地施展雕工技艺，创作出惟妙惟肖的作品。

　　所谓的竹刻名家，主要指明清的朱松邻、朱小松、朱三松“嘉定三松”，封锡爵、封锡禄兄弟，吴之幡、周芷岩以及“留青”竹刻祖师张希黄，还有顾珏等大师级人物。他们的作品通常都留款，即使无款无识，也能从鲜明的雕刻风格上鉴别出来。他们常用的技法是深刻、浮雕和圆雕，因为几百年前的工具和制作环境远逊于今，名家作品大多古朴木拙，并且吸收国画的“留白”，往往一件竹刻上只是寥寥几刀，较之现代用电脑镙机刻出来的东西格外大方雅致。

　　和古代书画一样，一件能够拍出天价的竹刻定然传承有序，不同的是，书画的传承通过上面的藏印得知，竹刻则通过藏家口口相传，竹刻背后总有一个故事、一段传奇。同样，有了确切的传承记载，作品也就鲜活起来，收藏价值也就更高。
 

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