仅仅一个月而已，从令人咂舌的1．11亿英镑单品的天价成交，到上周末伦敦一场现代艺术品拍卖会的黯然收锣，深秋的寒风摧毁了最后的幻想。尽管近期业绩不佳，拍卖行的老板们还是拒绝对市场前景作出不利判断。苏富比欧洲现代艺术拍卖主席韦斯特法尔说，“现在拍卖行处于一个与过去完全不同的经济背景下”，“所有的拍卖都是理性和慎重的”。

　　令人感到讽刺的是，看来只有结果才能提醒人们什么是理性。安迪·沃霍尔的骷髅系列画作仅仅拍得430万英镑，而事先预测的是远远高过此数的1200多万英镑，仿佛只是在这几天才突然暴发了经济背景的逆转一样。

　　安迪·沃霍尔如果在世，不会对这个低价感到遗憾，这位波普艺术先锋曾经对现代社会做过一个精确的定位：“这是个复制的年代，凡是能被复制的一切都让我钟爱”，所以他一定会钟爱这次拍卖结果，因为金融危机已经不折不扣地复制到了艺术品领域。他说：“能够复制是一种伟大的力量”。

　　而被裹挟的人们却没有这么愿赌服输，在泡沫蜂起的时候，人人都相信复制是伟大而必然的，却从不深思破裂也可以被强大的复制。拍场内情绪不高的人们，忧虑着艺术品市场的前景，根本还无暇顾及整个艺术产业链衰疲的连锁反应。这个时候谁会想起就在附近的shoreditch区？伦敦的这个区在过去几年蓬勃发展，有些像北京的798却更为国际化，成为新兴文化艺术中心。它那火红态势将不复往日，那些怀抱野心到附近寻求机遇的年轻人，可能要陆续打点行装回到故国乡里，就像华尔街的金领们，一声不吭地拿着纸箱走出办公室。

　　培根尖刻地说：“貌美者度过放荡的青春之后，必将迎来一个悔恨的晚年。”全世界都在为透支了明天而焦虑，艺术品市场成了一个迟来而放大的焦点，他们不仅掏空了最后接棒者的腰包，更透支了青年艺术家的未来。假如不是前些年艺术品市场完全没有理性的狂飙，青年艺术家们本来应该面临一个较为平稳更替的未来。现在他们被甩在退潮沙滩上，眼睁睁看过一个火红的时代，却要在自己正当年的时候，苦熬一个寒冬。当代艺术品市场被透支得过于厉害，人们的疑虑心理会直接影响对有潜力青年的认知和理解。

　　被伤害的不止是他们的未来，还有他们的艺术观念。一个疯狂的市场暗示的不是时代精神，只是浮沫和情绪。在资本市场的翻云覆雨下，青年人的创作目的变得可怕的清晰，他们前辈中最聪明的玩世者至少也还服从自己的无意识状态，而他们绝大多数都极其主动地按照收藏家和策展人的趣味在创作。从来没有一个时代，作品在市场上受追捧的程度，和大众或者哪怕是智识阶层的欣赏趣味如此隔离，这种隔离本身就意味着危险。青年们在将来还面临着如何恢复被市场伤害的感知能力这一问题。

　　尽管大家可以自我安慰，说市场的浮沫撇去之后，艺术家反而会有一个更宁静的创作空间。但随着拍卖市场的寒流，艺术链条的出口变得逼仄。没有一个真正的文化群落是在几年内就塑造成型的，危机打击了那些正在成长起来的艺术园区，它们原本应有一个较好的未来、一种安静的成长，现在谁为那些荒废了的年成负责？

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