张锐说他喜欢一切时髦的东西，喜欢享受现代科技带来的生活上的种种便利与惊喜。当面对一件当代艺术作品时，他觉得自己其实更像是在照镜子。当几乎所有人都对已呈下跌趋势的当代艺术市场惊恐万状之时，张锐却暗自欣喜：因为他又可以开始“捡漏”了。
 
　　坐落在北京工人体育场院内的“有璟阁”是一个隐藏在繁华商业区内，浑身上下充满着艺术格调的餐厅，这里是艺术、时尚界人士经常光顾和商事的好去处。老板张锐，是一位当代艺术的知名藏家。他从几年前便开始收藏中国当代艺术，至今已有近700件作品。

　　“有璟阁”原本是一座有着200多年历史的徽式古宅，几年前被张锐买下后千里迢迢搬迁到了京城。从1998年开始筹建至2004年开业，历经5位设计风格各异的设计师之手，几经周折才成就现在的面貌——其建筑极尽想象，融会中西艺术特色，让人叹为观止。张锐还请设计师在古宅外面用钢筋水泥和玻璃设计出一个充满了欧式风格的“外罩”，对于古宅来说，简约的玻璃壳宛如一层隔绝空气的保护层，将自己精心地圈入其中，像极了一处文人雅客的别馆，幽静而充满韵律。

　　休闲地坐在“有璟阁”中，主人张锐和我们谈起了他钟爱的当代艺术。张锐很健谈，话锋犀利、一针见血。他认为收藏带给自己最大的好处是“改变了我的生活”。因为投资股票的时候，除了股票的价值提升，对于自身来说没有什么改变。而艺术品则不同，当你拥有它的时候会发现里面蕴含着人类的思想、智慧、幽默，因此，当你和艺术品生活在一起的时候，它就像一位良师益友，可以和你对话。

　　在张锐眼里，古代艺术品表现的是真、善、美和高超的技术；而当代艺术强调的是视觉冲击力，主要表现的是一种“观念”。在张锐家里，挂着很多诸如杨少斌等艺术家们“血腥”的作品，凡是去过他家的朋友们大多看得心惊肉跳，只有张锐能真正看懂它们……

　　6年多的收藏生涯，张锐至今还没有卖过一件自己的藏品，他几乎将所有的业余时间和可自由支配的余钱，都投进了当代艺术作品的收藏过程中。他说这个世界上有钱的人很多，但有钱又有文化的人就比较少了，正因为如此，那些既有钱又有文化而且懂艺术的人就变成了我们的偶像。

　　已经远离国内拍卖市场

　　几个月前，也就是国内春拍正在如火如荼之际，“艺术北京”执行总监董梦阳曾携带着北京的几位重量级当代艺术藏家，悄悄地去了一趟印度。除了正经的公事——为9月份开幕的“艺术北京”博览会招兵买马，另一项任务就是为北京藏家们收购印度当地的作品“掌眼”。张锐是这次印度采购团中出手最多的藏家。

　　张锐告诉我们，他早在两年之前就已经开始逐渐远离中国的拍卖场，因为在那里收藏的成本太高了，他目前逐渐将目光转移到了亚洲地区，尤其是东南亚市场。

　　“现在的印度基本上像20年前的中国，经济快速发展，但艺术品价格相对较低。现在一些藏家买入印度的艺术品（主要指当代部分），主要还是看好20年后的印度能达到中国现在的地位。”张锐给我们分析说：

　　印度有比较好的收藏体系。印度国内社会贫富差距比较大，他们存在明显的阶级划分，有贵族。这些处于上层阶级的富裕贵族们接受了良好的教育，他们介入收藏与处于商业目的的收藏对于艺术创作产生的影响是不同的，他对印度艺术市场和艺术家创作的引导主要是良性的。目前印度艺术家的创作心态还是比较自由的，并没有受到太多市场因素的引导或者干扰。

　　“印度和中国的艺术环境不一样，印度的画廊很分散，没有像北京798这样的艺术区。而且，如果你直接去艺术家工作室买作品的话，他们也会把你带到代理自己的画廊。从这个个案上看，印度艺术市场还是比较规矩的。”张锐最后总结说。

　　收藏要靠“师傅领进门”

　　和影视圈“王中军+冯小刚”的黄金组合类似，北京收藏圈“张锐+黄燎原”的搭档一直令人津津乐道、羡慕不已。自收藏艺术品开始，张锐就一直跟着这位合作伙伴、北京现在画廊艺术总监黄燎原。

　　黄燎原过去一直做摇滚乐，摇滚在十几年前有着非常辉煌的时段。张锐现在能接触到的那个时代的当代艺术家几乎都是摇滚迷。张锐曾分析过，摇滚这种音乐形式和当代艺术的反叛精神是相通的。“黄燎原去写摇滚乐的时候，摇滚乐是挣钱的，当代艺术是卖不出价钱的。因此他在艺术圈内是富裕户，常常买单请艺术家吃饭，由此也获得了这些艺术家的馈赠，据我所知就达600多幅。”

　　张锐告诉我们，在他和黄燎原合作后，通过黄燎原的介绍认识了很多当代艺术家，然后在2004年左右完成了包括张晓刚、曾梵志、俸正杰等人作品的收藏。张锐说：“那时的价格都不很高，基本在10万元以内都能收到。方力钧、岳敏君等人的大型作品，最贵也就10万美元。我还曾经以20万美元收藏过21张画，包括两张张晓刚的《大家庭》，罗中立的一张作品，周春芽的三张作品等。”

　　“80年代”的作品最值钱

　　“我的收藏主要是当代艺术家的作品，就目前这些艺术家的成就来看，他们最好的时期在上世纪80年代。”张锐解释说，因为那个时代他们并没有为艺术市场服务，而是为他们的追求付出着自己的青春年华。而且，当时大多数艺术家是没有生活保障的，作品也是寡人问津，比如张晓刚当时是住在医院里，精神很彷徨，因此创作了医院系列。方力钧也是在圆明园画家村过着清苦的生活。那时候他们没有想着要画什么题材讨好什么人，完全是真诚的创作，因此，那个时期的作品是非常有价值的。

　　如今当代艺术市场在中国已经异常的火爆，而作为收藏家的张锐已经将兴趣转移到了更前卫的新媒体艺术领域，张锐向我们透露：“随着收藏的深入，我目前收藏对象关注架上绘画比较少了，更多着手收藏装置和影像作品，因为它们更加代表了未来的收藏方向。”

　　收藏应该是一种消费

　　对于人们把收藏艺术品更多地从投资的角度来阐述，把艺术品和股票、房产一起称为世界的三大投资热点。张锐持否定的态度：“我认为这是片面的，如果换一个角度，从艺术对生活中的作用来谈艺术收藏，则是从消费来谈的，意义就不同了，前者是要求有回报的，而后者只要自己喜欢，有没有回报都是次要的。” 张锐强调，只有当你将艺术品作为一种消费来看的时候，心态才会比较健康——只有自己真正喜欢才会购买，不是为了升值而购买。

　　张锐认为，艺术品市场也分为高、中、低三个阶段，划分的界限主要是价格。对于价格很高的一线艺术家作品，从投资的角度讲，习惯性的做法是在牛市的时候追高，然后很快抛出，否则在熊市的时候就要被套牢了。但是如果从收藏的角度，则不必过多考虑，因为你是真心喜欢这件艺术品，再高也要买。因此，搞清楚投资和收藏的关系非常重要。

　　如果是投资，那么根本不需要做什么了解，只要有足够的钱，到拍卖市场把最好的明星艺术家的作品买回来，然后在第一时间内出手就能获利，这是行业内通行的做法。比如，去年有人花2200万元买了刘晓东的作品，当她自己还在犹豫是否出价出高了的时候，已经有人开价4000万元了。但这样的操作必须是在艺术市场处于牛市的时候，如果在牛市临界熊市边缘的时候，则具有一定风险性。

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