阳光下的女孩，很蓝的天，水天相接，时尚的少女倦倦地伫立在那儿，淡淡的着妆，一派闲暇的味道。

　　大多数情况下，欣赏王淑平的画，背景都会被省略，大面积的平涂只是联想和暗示，这种联想是由人物的着装引发的。同样，人物也画得很省略，身体都画得很平面，只有淡淡的阴影，而且不是很准确。色彩也不是很强烈，但她巧妙地运用了补色关系，仍然使我们感觉到色彩的明快。现代主义非常宽泛，从后印象派到巴黎画派，五花八门，但这种形式感的或平面化的画法，也是现代主义绘画的特征之一。以形式主义为特征的现代绘画也有它的毛病，对形式的刻意追求往往变成为形式而形式，变成几何图式的无意义的重复，个人的感觉和生命的体验都被形式掩盖了。从这一点看，王淑平的画又不是很现代，因为她的画有着很强烈的感受性，那些形象和形式像是从她的心里生发出来。如果说王淑平是以自己的意识为题材，那就是说她画出了对生活的感受，画中的人物都是来自她的生活经历。当然，她不是如实地记录生活本身，而是记录感受与意识，尽管如此，这种经验的如实性还是带来真实的变形，画面上淡淡的波普意味就是这种变形的结果。

　　在王淑平的作品中，形象似乎比形式更加重要，某种程度上，形式又被形象带动。形象的来源是时装模特，但又不很确定，因为她们既没有时装也没有表演，只是简单的比基尼，而且没有特定的地点和空间。人物被抽象化了，和她的形式一样，如同记忆的朦胧和虚幻。人物画得很轻松，也很平面，形象比较雷同，有一种整体性。这种形象的表现不是为了形象的塑造，也不完全是形式的载体，而是画家的内在需求。

　　在很多作品中，模特儿身上都挂着把小锁，这好像是一个符号，有某种象征和暗示。生活中的巧合并不鲜见，画家对特定巧合的选择却是有着潜存的意义。在她的画中，人物确实是封闭的，背景的空无意味着超现实的空间，只有在这样的空间，人仿佛才是自由的，裸露的身体，独自的彷徨。

　　王淑平的画也具有双重性，即图像的语言和形象的喻义。图像的语言不是指图像的挪用，而是指流行文化的视觉方式，对她而言，即是时装和时尚。在这种方式下表达的形象已不是形象的真实再现，尽管她在形式表达上会不自觉地选择她经历的形象。在图像语言的作用下，这些形象具有广告的特征（时装表演本身也是广告的形式），形象虽然不是直接的广告，但如同符号一样指示着另外的事情。这些事情不是暗示和隐喻，而是种转喻，是用事物（时装）的一些属性和影响来代替事物本身。这样说似乎有些深奥了，但王淑平的画确实不能直观地阅读。一种语言和图式很容易挪用，而个人的经验和心理则很难重复。画家自身在消费社会的独特的经验通过形式和形象反映出来，同时也是一个独特的人群在这个条件下的精神记录。当代绘画的意义也体现在这儿，图式不是现成的索取，即使是广告式的图式。只有在体验图式的过程中，在个人经验的灌注下，形式才有意义。王淑平在开始创作时，确实面对着丰富的积累，她的成功就在对积累的开掘，如果要继续开掘，还必须返回到社会。

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