明 黑漆嵌螺钿架子床

　　明 黑漆百宝嵌圆角柜，成交价506万港元。

　　清 黄花黎嵌牙木雕山水屏风

　　文、图/胡德生(故宫[微博]博物院研究员)

　　编辑/陈盛娥

　　镶嵌工艺是中国传统家具最常见的工艺手法。严格说来，镶和嵌却是有着明显的不同特点。《词海》、《词源》及各类辞书对“镶”字的解释大体一致，镶者，以物相配合也，如镶边、镶框等。凡言“镶”，必有内外之分。如果由内向外说，一般说“给这件东西镶个边，或镶个框”；如果由外向内说，“则是在这个框内镶个心，或镶块板”；在家具上的应用，则有心必有框，有框必有心。如桌面、案面、椅面、柜门、插屏、挂屏、围屏等等，都由四框和板心组成，做法都是两边两抹攒成方框，里口起槽，内镶板心，在木工术语里名曰“攒框镶心”。

　　嵌者，以物陷入也，即先用各种物料雕制成各式花纹，然后在器物上挖槽，把雕好的花纹嵌进槽内。这里所说的“物”，指各种螺钿、各色玉、象牙、彩石、金、银、铜、珐琅、木雕等等，而这里所说的“陷入”，即指把各种物料雕制的各式花纹嵌进雕好的槽内，形成生动活泼的画面。

　　“镶”和“嵌”，本为两种工艺手法之动词，在家具上的运用，并无直接联系，有镶，不一定意味着有嵌，而嵌，又不单局限在镶上。无论板心、边框、牙子、枨子、腿子、帽子，家具的任何部位都可以施加“嵌”的工艺。清代末期，人们常把镶嵌二字合称，形成专用名词。凡嵌有各式花纹的器物皆以“镶嵌” 称之。这种认识在古玩行中流行很广，甚至成为带嵌花纹器物的代名词。《古玩指南》中就有：“凡镶嵌之器物皆可谓之镶嵌也”。

　　嵌螺钿家具

　　螺钿又分硬螺钿和软螺钿。硬螺钿多为海蚌的硬壳。较大的钿块多为砗渠钿。砗渠为一种大型海蚌，属文蛤类中最大者，长径三尺许，壳甚厚，内白色而光润，外呈褐色而有凹渠五条。切而磨之，则如白玉，可为装饰品。软螺钿是针对硬螺而言，取自较小海螺的内表皮。其质既薄且脆，极难剥取，故无大块。软螺钿表面有天然色彩，从不同角度看可以变换颜色，又称为五彩螺钿，多用于镶嵌在家具的椅背、桌沿，屏框上。个别也有整件家具通体嵌。

　　嵌螺钿家具常见有黑漆螺钿和红漆螺钿。螺钿分厚螺钿和簿螺钿。厚螺钿又称硬螺钿。其工艺是按素漆家具工序制作，在上第二遍漆灰之前将螺钿片按花纹要求磨制成形，用漆粘在灰地上，干后，再上漆灰，一遍比一遍细，使漆面与花纹齐平。漆灰干后略有收缩，再上大漆数遍，漆干后还需打磨，把花纹磨显出来，再在螺钿片上施以必要的毛雕，以增加纹饰效果，即为成器。如黑漆嵌厚螺钿花卉纹翘头案，黑漆嵌厚螺钿花卉纹平头案，以及黑漆嵌厚螺钿花鸟架子床等，明清时期这类器物主要产自山西。

　　清 紫檀嵌大理石罗汉床

　　五彩螺钿双称“簿螺钿”和“软螺钿”。是与硬螺甸相对而言。是取极簿的贝壳之内表皮作镶嵌物。常见簿螺钿如同现今使用的新闻纸一样簿厚。因其簿，故无大料，加工时在素漆最后一道漆灰之上贴花纹，然后上漆数道，使漆盖过螺钿花纹。再经打磨显出花纹。在粘贴花纹时，匠师们还根据花纹要求，区分壳色，随类赋彩，因而收到五光十色，绚丽多彩的效果。清宫收藏的黑漆嵌五彩螺钿书格一对、黑漆嵌五彩螺钿云龙纹翘头案一对，均刻有“大清康熙年制”楷书款，目前尚未查到确切资料证实其具体产地，按清代制作此种器物以杨州最为著名，从其刻款风格看，应出自造办处内杨州工匠之手。

　　嵌百宝家具

　　明代，有个杨州人名叫周翥，首创了周制镶嵌法。其特点是嵌件高出地子表面，然后在嵌件上再施以各种不同形态的毛雕，以增加图案的立体效果。从其镶嵌手法和镶嵌材料看都与前代大不相同。而且不光体现在漆器器物上，在紫檀、黄花梨等硬木家具上也表现较多。由于镶嵌材料种类多样，因而又称为“百宝嵌”。又因发明人姓周，民间常以“周制”称之。周制镶嵌法主要是凸嵌法，次有少量的平嵌法。平嵌，即嵌件表面与地子齐平，为不致影响家具的使用功能，如桌面、椅背等部位。在不影响家具使用功能的部位，为突出装饰效果，常使用凸嵌法。给人的感觉是隐起如浮雕。清·钱泳《履园丛话》载：“周制之法，惟杨州有之。明末有周姓者，始创此法，故名周制。其法以金、银、宝石、珍珠、青金、绿松、螺甸、象牙、密腊、沉香为之，雕成山水、人物、树石、楼台、花卉、翎毛，嵌于檀、梨、漆器之上。大而屏风、桌椅、窗隔、书架，小则笔床、茶具、砚匣、书箱，五色陆离，难以形容。真古来未有之奇玩也。”谢坤《金玉琐碎》说：“周翥(音：柱)，以漆制屏，柜、几、案，纯用八宝镶嵌。人物花鸟，亦颇精致。愚贾利其珊瑚宝石，亦皆挖真补假，遂成弃物。与雕漆同声一叹。余儿时犹及见其全美者。曰周制者，因制物之人姓名而呼其物。”吴骞《尖阳丛笔》载：“明世宗时，有周柱善镶嵌奁匣之类，精妙绝伦，时称周嵌。”周翥系明嘉靖(公无1522~1567年)时人，为严嵩所豢养，严嵩事败后，周所制器物尽入官府，流入民间绝少。清初时流入民间，仿效者颇多，其中以清代前期的王国琛、乾隆时的卢葵生以及嘉庆、道光时期的卢映之最为有名。目前所见这类传世实物绝大多数为清初至中期制品。清代后期，由于战乱频繁，民族手工业受到严重破坏，更重要的原因是珍贵材料的溃乏，再也见不到纯用八宝镶嵌的凸嵌花纹家具了。而清代后期的镶嵌家具绝大多数为平嵌法，主要是因为没有过厚的原料所致。

　　清 紫檀嵌玉龙纹插屏

　　嵌珐琅家具

　　珐琅又名景泰蓝，始自元代，一度夫传，明景泰年间又重新兴起。其制法系以铜板制成器形，表面粘焊用铜丝或银丝掐成的各式花纹，再将各色矿物质的珐琅彩料涂在器物的丝纹里，然后以高温烧制而成。

　　景泰蓝制品在明景泰、成化两朝为最多，作品亦最精。弘治，正德、嘉靖、隆庆四朝所制数量，质量已不及以前；至明朝灭亡，此业未兴。清代乾隆时又开始烧造，品类较明代要多，作品也好，但和景泰、成化时所制器物相比，仍稍逊色。传世的康熙、雍正款者，其实是乾隆时制品而做的康熙、雍正款。

　　明代珐琅胎子的铜质较好，一般用紫铜，造型多仿古代铜器样式。色料有蜜腊黄、油红、松石绿等。尽管掐丝粗，花纹也较简单，但图案的气韵丰富，神态生动。明代珐琅蓝釉上多有砂眼，而且都带年款，有“大明景泰年款”或“景泰年制”，有底款和边款的区分。丝纹镀金也稍厚，其中有少量作品用于装饰家具。故宫博物院尚有嵌珐琅面的香几和圆凳。

　　清代珐琅的铜胎比明代薄，造型品种比明代多，设色也与明代稍有不同，不是蜜蜡黄、油红，而是近似蛋黄色和紫红色。掐丝细，花纹较明代复杂。乍看较好，细看时其神态不及明代器物。彩釉上大都无明显砂眼，镀金的金水也较明代薄。除制作各种瓶、碗、供器外，亦有相当数量珐琅片、板，用以装饰家具。

　　清代珐琅以广州和北京两地最为著名。广州以錾胎珐琅为主，也有少量掐丝珐琅。錾胎珐琅的铜板较厚，花纹用錾子錾出，特点是纹理粗细不匀。北京珐琅多数为掐丝珐琅，胎体较薄，花丝粗细匀称，但接茬较多。形成各自不同特点。

　　清 紫檀嵌珐琅绣墩

　　镶嵌金、银片及金银丝家具

　　镶金银类家具常见有各式金包角、银包角、铜包角及各式套腿、面叶等。而嵌金、银的各类家具则多体现在屏联类家具的漆心上。在漆器上镶金银片在我国行用很早，唐代是最盛行的时期，主要在上层贵族及寺庙僧侣间流行。至明清时期，仍是如此。不过其数量如以前。故宫博物院收藏的两件明万历时期制作的黑漆嵌螺钿龙纹箱子上，使用了描金、描银、描漆、嵌螺钿、嵌银片、嵌铜片等多种工艺。清代皇宫中镶金片和银片的只见于几件宴桌。据清代《钦定宫中现行则例》卷三铺宫条载可知，装饰在宴桌上的金、银等不同质地的包角，体现了宫中主位们的不同等级。

　　镶石面或石心家具

　　明清家具中还有一部分镶石心或石面的实例。材料以大理石占多数。大理石出自滇中(今云南大理县苍山)，以白如玉、黑如墨者为贵。白微带青、黑微带灰者次之。有白质青章，白质绿章和白质黄章者，多为山水人物及乌兽之形。白质青章(青色花纹)称“春山”，绿章称“夏山”，黄章称“秋山”。若有天然生成山水云烟之纹，形如宋代米氏父子所画的“米家山”者，为最佳上品。

　　大理石在古代多用以镶屏风，明代开始用于镶嵌在桌、案，椅，凳、几、榻等面心上。除大理石外，还有其他质地，如永石又名祁阳石，出自湖南。永州府所出称“永石”，祁阳县所出则称“祁阳石”。产地不同，特点相同，故可混称。永石石质不坚，色青，好者有山水、日月、人物等图像，多是人为加工，并非自然生成。永石又有紫花、青花之分，一般紫花较青花要好一些。锯开为板后，用以镶桌面或屏心，颇为美观。南阳石产河南南阳，有纯绿花者，有淡绿花者，有油色云头花者，以纯绿花为最佳，其他渐次之。此石性坚且极细润，锯板可用于镶桌面、凳面、屏风心等。土玛瑙石出自山东兖州一带，花纹似玛瑙。红多而细润，不搭粗石者为佳。有胡桃花者最好。大云头花者和红、白花粗者次之。其石性坚，以沙锯板可镶桌、几、床、榻等面。亦可镶成屏风，陈饰居室，典雅不俗。又名“锦屏玛瑙”。竹叶玛瑙石的花斑似竹叶，故名“竹叶玛瑙”。斑纹呈紫黄色，石材长短大小不一，性坚，大者锯板可用于镶桌面。斑纹以细者为佳，大者次之。

　　除了以上五种镶嵌家具之外，还有嵌木雕家具、嵌翠羽家具、嵌玉石家具、嵌牙角及骨家具、镶瓷板家具以及镶玻璃或玻璃画家具等等，充分展现出不同阶层人的文化审美品位。

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