宗教在藏族人民生活中有着非常重要的地位，在著名的大寺院都有自己的喇嘛乐队，每到宗教庆典活动，乐队奏乐或鸣号，气氛神秘非凡。吴银杉的油画《神曲》《鼓塬之声》正是抓住这一非常场景，从一个独特的侧面来反映西藏的现实生活。

　　作品《神曲》表现了一群喇嘛乐手列队而立，全神贯注地演奏乐曲的场面。作者将乐队置于空旷的原野之中，光线集中在乐手们的上半身，天空、地面大胆的处理在阴影和暗色中，这样既突出了人物形象，又增强了宗教的神秘肃穆的气氛。画面的人物组合关系安排得紧凑、集中，象征宗教的凝聚力与向心力，而人物动态的变化与袈裟衣纹的线条节奏又使人物排列避免了呆板。作者在形象刻画方面颇下功夫，喇嘛群像既注意了藏民族的整体外貌特征，又刻画了人物的个性特征。老、中、青三个年龄段的喇嘛乐手，由于阅历的不同、性格的不同，显示出对佛教理解上的差异和不同的演奏心态，增强了作品的可视性，给人印象深刻。

　　藏传佛教是西藏原始本教与佛教相结合的产物。因此宗教仪式中保留了很多本教的形式，《古塬之声》画中的吹奏大法号场面就是一种传统的本教形式。大法号在寺庙佛事活动中很常见，一般都是两个或四个并列一同鸣奏，低沉、雄浑、悠远的声音在世界屋脊上、在古老的幽谷原野中回荡，这种奇特的音响把四方的人都带入神秘的境界。这幅作品作者采用正面视角，强调并列的四个大法号的透视结构，将视线引向吹奏者的形象，使画面产生了视觉张力，造成了向远方延伸的视觉效果，以表达独特的法号之音这个主题。这两幅作品中，吴银杉先生用写实的手法刻画具体形象，以主观而理想化的光线处理整个画面，特别是仅用红、黄、黑这几种单纯的色彩表现宗教气氛，画面达到了寓意和象征的境界。

　　吴银杉曾毕业于中央美术学院，接受过严格的系统训练，有扎实的基本功，他的创作始终坚持现实主义创作原则。为表现好反映藏民现实生活的创作，吴银杉已五次深入甘南、青海、西藏地区写生，收集创作素材，这两幅油画是近一时期的代表作。为画出理想效果，作者反复修改、调整，其中《神曲》一画多次易稿，累计耗时近一年。这种严谨而勤奋的创作态度，是保证他取得更大成就的基础。

　　注：作者系中国艺术研究院中国油画院院长，博士生导师。中国美术家协会油画艺委会副主任、中国油画学会副主席、北京市美术家协会副主席。

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