李光老师是我亲近的兄长。虽然很早就认识李老师，但真正在艺术上的交流，起始于他找我去帮他拍摄一批作品。时间大概在94年前后，当时的情景我至今印象深刻。李光老师用油画和丙烯材料创作了一批在当时看来尺幅巨大、类似于综合材料的抽象绘画。我见到他时，他正在搬动、整理这些作品。李老师眯着眼睛对这批大画前前后后的欣赏，边看边说：“好看、好看”。前些日子，李光老师又找到我，说要在山东美术馆做一个展览。宋双村老师整理了他各个阶段的作品图片拿给我看。循着一幅幅不同时期的作品，我脑海中清晰地浮现出李光一路艰苦求索的“革命史”，感动于他不断寻找“自己”的实验精神。

　　通过早期作品，可以看到李光在创作上进行的诸多尝试。他取各家所长，向无数名家致敬。他一直在尝试不同的艺术呈现方式并致力于超越艺术形式本身。从他繁杂的创作类型以及数量众多的作品来看，他有大量的技巧探索和技术层面的训练，而这种表面上看来是对于“术”的追求，目的却是通往“道”。努力摆脱技术层面的束缚，追求独立与自由的精神成为李光创作的主导性力量。

　　“85美术新潮”时，颠覆与突破成了画坛的“时髦”，李光始终关注着其中的变化，但没有参与。因为他不愿意被任何潮流、任何人或事物所左右。中央工艺美术学院前，李光研究了一段时间的古典油画。从八十年代末开始，在油画方面，李光进行了油画写实性语言的探索，使他的作品具备了造型的严谨性。1992年，创作了《塬上三月》等作品以后，内心越来越强烈地感觉到在油画技术表现之外需要再找新路，以找寻某种更能表达出自己的情感与思考的绘画语言形式。

　　李光对个人风格的追求，看成其艺术表现的生命，并且一以贯之的磨砺自己的创造力，最终汇聚成作品的感染力。入得画境，我们能感受到他的真诚、善良和敏感，体会到他的内向、宁静和单纯。他始终保持着对艺术的忠诚，并将自己的真性情呈现于作品之中。他在风景写生的基础上，结合符号语言，赋予画面某种新的归纳组合。形式语言突破传统和现代的界限，突破中国传统文化意识与西方艺术意识的界限，绘画的节奏感被强调。他的以女人体为题材的彩墨画，将写生和新的造型柔和在一起，构图上不拘泥于传统的限制，注重画面空间的新表达，追求一种实际画面的延伸和拓展。李光还试图在具象和抽象之间建立多种内容关系，结合欧洲艺术和中国艺术的特点，找寻绘画语言崭新的可能性。他的油画表现，用几何形的元素直线、曲线等分割画面，同时注重结合肌理表达效果，传递出一种构造的力量。

　　时至今日，李光不再简单地动情于山川、田野的美丽，也不太注重色调，而是注重笔意探索，把方向定位于中国笔法的灵活性上，体会中国人表达事物的方式和姿态。在这一方面，书法的笔意融入了李光的绘画，线的流动性、节奏性与面的表达相结合，很自然的融汇了中西，形成了个人化的艺术表达。他的创作是一种绘画语言的综合，油画、水墨，麻布、宣纸，媒介在李光这里已经没有什么区别，他把它们融为一体，在探索中实践着对时代精神的追索，从而具备了其他艺术作品无法替代的审美价值。

　　我始终认为，“真诚”比“正确”重要。李光以个体的、独立的姿态把握艺术，真诚的忠实于自己的内心，孤独求索，自得其乐，给我们诠释了艺术的真谛。在今天这个商业化、信息化和图像化社会中，一切热热闹闹而又转瞬即逝，让人害怕过得无声无息。但李光的作品让我们体会到生命的真趣，借由那些隐藏在油彩和水墨之中的意象世界，将自己的快乐传递给其他人，使人感悟到浮世喧嚣背后纯粹而真挚的情感，享受到艺术带给心灵的震撼。

　　特立独行，好像是李光天然的姿态，也是他的力量所在。我一直不太喜欢“专业”甚至“职业”的提法，因为我总是感觉这两个词把人限制在了“框框”里。而艺术就是要天马行空，追求自由的境界。正如与李光的第一次交流那样，至今仍常听到他用“好玩”、“好看”或“有意思”之类的词汇，我想，这也正是他个人艺术旨趣的直白阐释。无论对艺术的解读如何，个人的经验都无法与他人达到真正意义上的分享，“孤独”好像是全人类共同的处境。但我相信，李光老师通过独立思考与不懈追求，终能抵达共享和共鸣。

　　顾群业，山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院院长

　　2014年4月

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