吴冠中的《北国风光》

　　吴冠中的油画壁画稿《北国风光》在2009 年首次现身嘉德秋拍之时，便引起了多方关注。一时间，“红色经典”、“油画”、“李瑞环同志捐赠”等类似的关键词见诸各种相关报道，而此作在后来拍出的天价，更成为坊间所津津乐道的话题。显然，这件作品已经“被赋予了艺术之外的更深内涵” 。

　　事实上，《北国风光》并不能称得上是吴冠中最具代表性的油画作品，真正引起我们注意的是这件作品创作的时代——1979 年。了解吴冠中艺术的人都知道，正是在这一时期前后，他发表了大量阐述其有关“抽象美”、“形式美”、“油画民族化”等艺术思想的文章，并且引发了美术界的大讨论。如若将《北国风光》还原到这样一个历史环境中去解读，那么我们将会对该作产生新的理解与认识，而非如目前这样仅仅关注到作品本体之外的问题。

　　一、《北国风光》的画面

　　根据作者的回忆，《北国风光》是1979 年为完成首都机场装饰工程任务所创作的装饰壁画画稿。为求顺利通过审查，吴冠中根据毛泽东《沁园春·雪》中“山舞银蛇，原驰蜡象”两句的意象绘制了这件作品。

　　从本作画面的构成上来看，前景为几株平冠苍松，与后方高高雄起的雪山共同组成了画面的主景。雪山上逶迤的长城将画面的近景、中景与远景串联起来，不仅密切了画面各部分间的联系，也增加了画面的动感，使观者有“舞”的感受。画家在描绘时，通过明暗的变化勾勒出群峰的阴阳向背。在主峰的阴面脚下，作者以寥寥数笔勾勒出一片林海，林海之后还有一列火车正在驶出远方的群山，驰骋于雪原之间。主峰的阳面连接着不远处的另一座峰峦，在那座峰峦的深处，建立了一座高坝。高坝又蜿蜒到主峰的背后，引导观者的视线环绕主峰并向更远的群山背景投射过去。远处连绵的群山，虽是用寥寥数笔勾出，但依然很有层次感，营造了“千里冰封”的意境。总体上来看，整个画面的布局围绕前景主峰展开，四周的配景与主峰产生环绕形的呼应关系，而配景彼此之间也通过林海、火车、水坝等保持着虚虚实实的内在联系。可以说，无论是那简单数笔画就的长城，还是环抱主峰的远山，都体现出画家在经营构图时的良苦用心。所以连吴冠中自己也会说这画稿“是尽了全力的，所以其实不再是‘稿’，已体现了巨幅作品的最终效果” 。

　　关于油画画面的构图问题，吴冠中有着自己独到的认识。他曾在晚年总结过在创作实践中得出的一条经验：“画面上面积愈大的部分，在整体效果中其作用愈大。”而这种作用过大，就会压制画面中景和远景的丰富展现，造成画面“大而空”的问题。从眼前的这张《北国风光》中我们可以发现，画家当时便已经注意到这样一个画面矛盾，并“设法移花接木另觅配偶” 以使中景和近景“引人入胜”。

　　追溯吴冠中这种对于经营画面位置的观念，源自他学生时代临摹大量中国山水画的经历。画家在晚年谈论油画风景画与中国山水画关系时回忆起这段经历，认为正如当时其师所论的那样，犹如中国山水画讲求“起承转合”并以“起”为最难，油画中的“起”——画面前景也是构图时最难处理的部分。吴冠中用自己学习中国画的经历来解构油画构图中的主次关系，这本身也是他对于“油画民族化”问题的实际阐释，而《北国风光》便是这一阐释的极佳脚。仅从构图来看，在《北国风光》中所采用的环抱式结构无疑是一种非常巧妙的处理方式。这种画面结构既可以凸显主景，又可以让中景和远景的丰富层次得以充分地展示，同时增加了画面的动势，烘托出壮阔的气魄。我们认为，这种构图方式不仅缓和了画面中前中后景之间的矛盾，更重要的是非常适合该作作为装饰壁画的特殊性——作为装饰壁画，无疑需要更宏大的气魄和更广阔的视角，而环抱式的构图显然正好可以满足这样的需求——即便最终放大成六米见方的壁画原作，也不会破坏这件画稿中所营造的氛围。

　　色彩是另外一个烘托画面氛围的重要手段。在这件《北国风光》中，我们发现，尽管描绘的是冬景，但画家有意使用了掺有红色、黄色笔触的暖色调，充分利用色彩间相互作用的关系来丰富画面，柔和观者的视觉感受。值得注意的还有在远山的处理上也并非一般油画所惯用的虚化轮廓的处理技法，而是较为明确地交代了每一座峰峦的结构。这些都使得从整体视觉效果上来看，本作能给人以晴冬的和暖而并非严寒的料峭。如此处理画面，不仅丰富了远景的层次，也似乎暗合了本作所谓“红色经典”的背景。

　　可以说，无论从画面的构成还是色调的把握上，吴冠中都始终在刻意缓和画面内在的冲突，力求在尺幅间充分体现画面的丰富性，并把握形式上的美感。而这种在当时仍可谓是探索的创作方式，在吴冠中后来的文章中得到了提炼、总结与伸张，从这个角度来看，《北国风光》是颇具标本意义的。