与往年媒体“大炒特炒”天价拍品不同，今年春拍尚未落幕，已有媒体将挖掘到的艺术品拍卖行业存在的种种“恶行”公诸于众。为此，中国拍卖行业协会6月10日提前发布了本该在15日公布的《中国文物艺术品拍卖企业自律公约》，并召开新闻发布会与媒体作了沟通。

　　实际上，类似收取鉴定费、图录费等做法多存在于一些“著名”的小公司，知名拍卖公司耻以为之。但从媒体提供的税务数据看，被点名的公司确实在不同程度上存在假拍，虚报成交率、成交价、成交额的现象，且这种情况显然是长期存在。

　　在不同的发展阶段，各个行业都必然存在或多或少、这样那样的猫腻和黑幕。艺术品拍卖市场的乱象，也充分说明了这一市场远未发展成熟，还没有真正进入诚信、规范经营的阶段。因此，我们在纠其失序的同时，还应积极地向前看。毕竟，发展才是硬道理。我们所有的质疑、纠偏纠错，目的只有一个——希望市场能够健康有序地发展。

　　中国是一个有着悠久历史传承的文物艺术品收藏大国，历朝历代有数不清的品质优秀的收藏大家的经验可供我们学习和借鉴。当今艺术品拍卖场上，每一季拍卖，都不乏品质优良的私人收藏系列，这些经受住了时间、审美取向、历史检验的收藏品，才是真正值得学习和参照的典范。我们要善于从这些收藏中汲取养分，而不是一味盯着艺术品的“天价”，以及市场存在的不规范和不足之处。

　　区域性影响下中国绘画艺术的价值与价格

　　随着国际化发展步伐日渐加快，越来越多的艺术品从业者认识到地域差异的重要性，一件具体的艺术品，其民族性、艺术性和文物价值及国际性，已经影响到其价值的评估。中国书画或者说中国绘画艺术的国际性，与其它古董工艺品相比，长期以来始终是较弱的一环。虽然传统中国书法、绘画存在了几千年，对中国文化乃至亚洲文化的影响无处不在，然而，中国书画尚未发展到具有国际话语权的程度，影响所及主要还在亚洲地区。

　　在这样的背景下，观察当下中国区域的中国书画拍卖，我们关注的不应该是那些创高价作品的价格，而应看它们本身是否具有较高的民族性、艺术性和国际性，具备了前两者，可以在区域市场创天价；具有国际性，代表了中国文化，才能在国际市场为国际收藏者认可和接受。

　　由此，我们不要总是质疑“天价”的真实性，这是税务和工商部门要关心的。收藏者、研究者或从业者应将视角转向更理性的层面，如作品本身的品质如何？是否具有民族性、艺术性、历史文物价值和国际性？是否该艺术家的精品之作，可以代表艺术家的最高水平?该艺术家在其生活的时代，以及如今在中国艺术史上的地位？该艺术家画作的存量怎样？这些问题才具有实质意义。

　　评估价值需要有一定的专业修养，而价格只是一段时期里的市场表象，表象是变化的，永远替代不了价值。价格的表象越纷繁复杂，我们更应该回归到对价值本身的认识上。有价值才有高价格。梅云堂藏张大千书画专拍尚未举槌，已在业内引起轰动，原因即在于梅云堂对张大千作品精、专的收藏早有盛誉，是私人收藏张大千作品中品质最优秀的系列之一。该专场25幅张大千画作拍出6.8074亿元港币，单件成交均价为2722.96万元港币，是中国书画有史以来作品成交均价最高的一场拍卖。

　　当前看待中国书画的拍卖，不应该轻易忽视中国区域这个事实。价格在四、五亿元人民币的层面上，既便是西方市场上的西方大师作品，其代表作也未必随时都能拍到这个价位。估价过高，毕加索、莫奈等人的作品照样流拍。5月3日纽约苏富比“印象派和现代艺术”拍卖中，毕加索《阅读的妇女》成交价仅2136万美元，低于2500万美元的估价。

　　今年春拍，中国古代书画作品的市场地位继续升高，受重视程度超过往年。但作品存量稀少的事实越来越明显，精品出现的量继续缩小，著录、收藏传录清晰的明清大家作品仍是追捧的重点。近现代书画方面，张大千、齐白石、徐悲鸿等名家作品的品质较往年有所提高，主要原因是新加坡、香港、台湾等国家和地区的知名藏家放量出售藏品。当代书画板块，在各路人马紧追吴冠中作品的带动下，很多当代名家作品出现超行情价成交的现象。

　　中国油画和当代艺术方面也是如此。纽约、伦敦几年前撤消以中国艺术作品为主的亚洲当代艺术专场拍卖，意味着西方市场对中国当代艺术认同的不足，接受程度有限。值得关注的是，2008年以后，回归中国市场为主体的中国油画和当代艺术，重新审视和重估早期油画的价值和地位，拍卖公司在当代艺术全面受挫的背景下，重启早期油画的寻根之旅，3年来成绩显著。

　　尤伦斯收藏的中国当代艺术作品近年全面抛向中国市场，香港、北京春拍当代艺术板块深受影响，引起业内人士广泛议论。尤伦斯清空货车，满载人民币还乡，然而，他对中国当代艺术的长期观察和构建的收藏体系，无疑更具典范性——我们期待着本土收藏家中，未来能出现更多中国的“尤伦斯”。