“尺牍”在古代是人们传递信息、交流思想的信札书翰，能较多地反映出书写者的自由状态，在无拘无束的书写过程中尽情地宣泄情感，技术层面完全湮没于生动的挥洒中，受“法”的程式约束不多。“尺牍”作为书法创作的一种形式，经历了一个逐渐发展的过程，魏、晋为“尺牍”的辉煌时期，代表书家首推王羲之，他是中国书法发展史上划时代的人物，在楷书、行书、草书等方面均有创造性贡献，被后人尊为“书圣”。代表作有：《兰亭序》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《孔侍中帖》、《平安帖》、《行穰帖》、《初月帖》、《得示帖》、《二谢帖》等，其中的大多数，都可视为“尺牍”。

    从书法的艺术角度来看，王羲之“尺牍”和他的《兰亭序》以及怀仁集王《圣教序》相较，既有联系又有区别。联系主要是字法的相似，区别主要有以下几点：

    其一，整体格调、意境的表达，通过两方面来实现：外在客观的变化和内在情绪的自然流露。怀仁集王《圣教序》细看，每个字都无可挑剔，但整体章法不自然（为集字所致），在《丧乱》、《奉橘》、《频有哀祸》诸帖中，并非每个字都很美，但其体势、章法俱透出一股“清水出芙蓉，天然去雕饰”的魏晋风韵。这主要是由“尺牍”书法本身的特点（私秘行为、信笔挥洒、尺幅不大）所决定的。与后世大幅作品在章法上的刻意安排相比较，王羲之“尺牍”在章法上还略显平整。

    其二，行气的巧妙，王羲之“尺牍”的行气方式悠然自得、飘逸典雅。字与字的连接，采用笔断意连的方式，在行笔的过程中没有大起大落，提按起伏不大，呈现出“渐变”的特点。王羲之“尺牍”在单字和一行之中很善于处理“断”与“连”的关系。单字常“变断为连”，把互相分离的笔画连接起来，或明或暗。“明”即用有形的牵丝将笔画与笔画相互连接；“暗”即用无形的笔势使笔画与笔画互相呼应。在这两种连接方式中，王羲之更多地使用“暗连”。在一行之中，善于运用“形接”来贯气。所谓“形接”即上字与下字之间用牵丝相连，王字“尺牍”中多为两字相连，很少超过四字。连而后断，断而后连，断连交替出现。

    其三，用笔与结构变幻莫测。王羲之“尺牍”用笔：一是变方为圆，求其弹性。二是变长为短，求得简略（将一些较长的笔画，如横、竖、撇、捺皆变为点）。三是变直为曲，增强灵动感，防止因直画在行气脉络上的截断而断气。四是变同为异，丰富多彩（相同的点画、单字，通过曲直、长短、方圆、藏露、大小来求得变化）。结构上，追求多变，尽显姿态、随字造型。王羲之在《笔势论》中说：“若作一纸书，须字字意别，勿使相同。”这是王羲之有别于其他书家的显著地方。讲究错落，本身固有的错落，或书写中有意识地参差错落。欹侧生姿，这在王羲之“尺牍”中表现得最典型、最充分，从技法上给后世行书以深远影响。险中求稳、动中求静的特点在《兰亭序》、集王《圣教序》中也时有体现，但远没有其“尺牍”作品鲜活生动。

王羲之《平安帖》原帖

庆旭临王羲之《平安帖》

庆旭以《平安帖》笔意创作作品

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