内容摘要：水彩画要在真正意义上振兴，需要大家正确认识水彩画的发展史，改变思想观念。在此基础上，水彩画创作还要注重写生，培养敏锐的观察力，重视思维在创作中的发挥，因为写生是艺术家们的一种重要修为方式，而创造性思维则是衡量画家艺术修养和各个方面能力的重要环节。 

　　关键词：水彩画 发展史 观察 思维 写生 创作 

　　水彩画在中国的历史并不长远，到目前为止亦不过百余年，但由于该画种与中国含蓄洒脱的审美心理相吻合便很快落地生根了。多年来，中国水彩艺术作品多以小品形式出现，很少有思想深刻、文化底蕴深厚的力作出现。久而久之，不少水彩画家也就自认为水彩画创作是以静物、风景和人物写生为主，谈及创作也是相对意义上的创作。上世纪80年代末90年代初，中国美术学院潘长臻教授发起了“杭州·中国水彩画大展”连续6届在中国美术学院陈列馆展出，拉开了中国水彩画发展的序幕。经过近20年的发展，我国的水彩画进入了高速发展时期。但是水彩画要真正意义上的振兴，仍需注意以下三个方面：一是正确认识水彩画的发展史, 改变思想观念。二是努力训练洞察能力，并进行刻苦的写生。三是注重创造性思维的培养。 
　　 
　　一、 正确认识水彩画的发展史 

　　 西洋近代水彩画始于16世纪。从德国绘画巨匠丢勒起，他善用水彩铺底，以水粉描绘的方法画动物、植物、风景；鲁本斯运用明暗法画水彩速写；伦勃朗在素描上画淡彩；18世纪和19世纪的法国画家德拉克洛瓦、西班牙的戈雅，也都用水彩画工具材料作过诗意浓郁的风景或肖像画等等。到19世纪，水彩画在英国成为一个真正独立的画种，得力于一批水彩画家的努力。他们认识到了水彩与众不同的艺术效果，同时在创作中对工具材料更新，形成了一套水彩画创作技法，使得水彩画得到了前所未有的发展，涌现出了如泰纳、康斯泰勃尔、波宁顿等等-大批著名的水彩画家。水彩画因此作为一个独立的画种因为它特殊的审美价值和经济价值而为画家和收藏家的喜爱。这对水彩画的发展产生了积极的影响，以致在19世纪以后，英国画水彩画画家的增多，带动欧洲水彩画画家队伍的发展，许多画家从事油画、版画、壁画创作，转画水彩画，提高了水彩画的艺术质量，19世纪以后艺术观念的转变也为水彩画的发展提供了契机，水彩画也有了它应有的社会地位。 

　　水彩画仅是绘画手段中的一种形式，它的产生，以及它所具有的能量的大小是由人们在艺术实践或艺术生产中的能力大小所表现出来的。正确认识水彩画发展史，可以帮助我们明白，水彩画“小品论”的产生，是由于在某一阶段因人们对水彩画的认知不足和偏差，及表现能力、创作能力上的缺乏所表现出的一种缺陷，而不是水彩画本身所具有的缺点。事实上，用水彩来表现什么样的内容与题材、画多大、以什么风格，是由画家的创造性思维来决定的，而不是画种本身。因此从事水彩画创作应注重创造性思维的培养。 

　　二、努力培养观察能力，并进行刻苦的写生。 

　　观察是写生中物象信息输入的主渠道，是视觉分析器对物象获得感知的过程。观察的方法体现在对整体与局部关系的正确处理。整体观察的观念必须牢固树立。由于整体观察是高度概括的，而局部观察又是丰富多彩的，两种方法必须交替使用。众所周知，写生者都是根据自己的个性、文化修养和观察模式来捕捉、发现及选择物象的特征。换言之，观察力的深度和灵敏度是与画者已有的知识经验密切相关的，培养画者具有高雅的审美情趣和技法理论等多方面的知识尤显重要。 

　　许多画家和评论家为写生争取艺术名分--对景、对物写生不仅仅是“习作”，写生作品同样可以表现画家的心灵和时代的风格，写生作品成为具有艺术史意义作品的实例也有许多。在多种因素的共同作用下，水彩画写生由后台走上前台，但在此之后，对绘画创作的“个性风格”和“观念”的急切追求，使许多艺术家无暇从事室外写生，新一代画家对国际艺术潮汛的追随，更让许多画家与写生渐行渐远。 

　　但在艺术实践中，写生仍然被视为传授和掌握绘画技巧的必要过程与基本手段，多数画家仍然将写生作为自己艺术创作不可或缺的组成部分。从事写生的人在写生诸环节中的位置大为突出，人不再“刻板”地记录物象，而是“自由”而又“真诚”地抒发自我感受。由于艺术观念、艺术趣味的差异，每个人在这些方面都有不同的侧重。从写生的特殊性质看，这些艺术上的差异，应该体现画家与描绘对象之间的特殊关联，即画家从哪个角度选取和描绘了他的写生对象，这个对象在什么情况下，在哪一点上使画家感动，并成功地把他面对写生对象时的心境或者思绪留驻于画面，然后传达给观众。这种对此时此地蓦然出现的情境记录，是写生作品所独有的艺术魅力，而具有深刻和敏锐的观察力无疑为写生作品增添了独特而富有内涵的魅力。 

　　三、注重创造性思维的培养 

　　 纵观20世纪艺术发展的轨迹不难发现，各种艺术语言不再是以传统的、单一的艺术表达方式进行着。水彩这个画种也是一样，一个水彩画家如想在水彩画方面独树一帜，就必须在技术与艺术创造性上下功夫。在这里，创造性思维指的是一种相对高级的人类心理活动，也是每个从事艺术创作的人必须具备的一种素质。创造性思维一般可分为传统的自然思维和开放的辐射思维两种。 

　　自然思维是遵循规律性的逻辑思维，在绘画中表现为对技能的训练。比如我们进行水彩创作，怎样将一个东西画真、画像，如何处理好一组画面的效果等等，这些问题需要我们进行思考。那么对这类问题思考，所涉及到的思维方式就是传统的自然思维方式，也是一种定式的思维。这种思维方法是以总结前人的或过去已有的直接经验中引伸出来的一种解决问题的思维方式，表现为人们对过去成功经验的反复应用。

    而对于水彩创作而言，开放的纵横辐射思维就是多视角、多视野的参与创作思维。它最大的特点是突破了传统自然思维方法的狭小视野，扩展了思维空间。我们进行水彩画创作的思维路径应该是多向性的、纵深性的，这种思维在水彩画创作中是非常积极而健康的。在水彩创作中开放的纵横辐射的思维方式，对突破“传统水彩”的面貌是十分有效的。它要求每一个水彩画创作者都站在艺术的高度去驾驭水彩画，要求摆脱既成技法的束缚，无限扩展思维广度和深度，以便能够获得更多的艺术表现内容和表现手法，并由此构成具有思想深度和题材、表现手法独特的画面。 

　　综上所述，在水彩画创作中正确认识水彩画的发展史，改变思想观念,注重创造性思维的培养，努力训练观察能力，并进行刻苦的写生是非常重要的。

Tags：水彩画   写生   思维   创作   观察