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 图为吴冠中夫妇

　　■“为迎合市场而创作的画家最可怜”

　　■“功利驱动下的美术教育令人担忧”

　　“两会”召开在际，全国政协常委吴冠中接受了记者采访。刚刚举办了2005年书画艺术新作展的吴先生，今年虽87岁高龄，“创新”依然是其艺术创作的基调。2005年，素以油画和水墨画两栖并举的吴冠中对中国书法给予了新的关注，他将自己的画思文心用书法艺术的形式表达出来，强化了汉字的造型及其中所包含的意象，从美术构成的角度寻找汉字的别样美丽。同期创作的水墨作品，则用浓艳的笔墨书写对人生与艺术的感悟。

　　崭新的形式，悠远简约的意蕴，恰如吴先生自评之文“反刍之草，沧桑味苦，却更接近人生真味。思往事，往往更概括，更突出了某处眉眼，画面随之而呈现简约，强调怆痛，呈现无奈———人生之曲，不凭音色悦耳，当亦有未老、将老或老之知音。”

　　由于身体状况的限制，吴先生已不再每天作画，但他说不作画时，更多的是在脑海中构思，思考着对形象的挖掘，言语间流露出一个艺术家的坚韧与从容。如何在艺术上继续创新，依旧吸引着这位耄耋之年的艺术家。

　　艺术与市场：不唯功利

　　对于当下的艺术与市场，吴冠中先生有着清醒独到的认识，“拍卖市场上，许多画家都很重视各自作品的价位高低，我从来不关心价位。有一次，上海的记者打电话给我，说我的一张作品拍卖到了几千万元，问我有什么感想。我说市场的心电图测得不准确，因为还没有经过时间的检验，价格会受到诸多因素的影响。现代艺术市场上，市场评价与学术评价之间的关系比较混乱，有的比较公正，有的相差很远，但从长远的角度来讲，应该是比较固定的。”

　　艺术家是艺术与市场之间不可或缺的因素，对于在艺术与市场之间疲于奔命的画家，吴先生表现出担忧与同情：“今天真正为艺术而创作的人已经不多了。现在的中青年画家最可怜，为了自己的作品好卖，越来越功利；为了参加全国性的展览，很多技法成熟、颇有灵气的画家在迎合评委的口味时牺牲了自己的艺术风格；为了加入美术类的各级协会，画家们更是费尽了心思。在这些过程中，艺术家的真感情往往就被抹煞掉了。”

　　说到此处，吴先生的眼神中透出了些许无奈。随后，老人极其认真地强调：“画家主要的时间还是应该用来搞真正的创作，优秀的作品经得住岁月的考验，而靠吹捧火起来的艺术会转瞬即逝。画家最应该知道自己作品水平的高低，正所谓‘文章千古事，得失寸心知’。”

　　美术与教育：尊重规律

　　身为全国政协常委，从事了一辈子教育工作的吴老对美术教育依然十分关心。对于当前各大高校扩招艺术生的问题，吴先生表示“看了之后心里很难过”，他说，“学生太多，师资力量也会不够，有些老师自己还不成熟，就要为人传道授业解惑，这种现象越来越泛滥，会制造出很多空头的、假冒伪劣的艺术家。实在令人担忧！”

　　同时，针对美术教育工作，吴先生反复强调：“美术教育应该讲美的造型艺术规律，而不是怎样描摹自然，但现在许多学校恰恰相反。在艺术上，古今中西的艺术规律就是绘画的基础课，有了基础，再深入生活，才能创新。传统技法只是绘画基础的一部分，并且有局限性。李可染说，对于传统，要用最大的力量打进去，用最大的勇气打出来。这种‘勇气’是很主观的，需要画家有广阔的视野，有足够多的优秀文化艺术充实自身，才能把自己从传统中拉出来。所以，美术教育一定要让学生了解，在这个宽广的时代，必须要吸收新的营养，学习一切优秀的艺术，打开思想的大门！因为只有创新才能发展传统。”

　　采访即将结束，恰在这时，吴冠中先生的裱画师送来了两幅刚刚装裱好的新作。看到作品，吴先生有如被璀璨的花火点亮。也就是在这一瞬间，我看到了在艺术的激发下，他那火一般的生命激情。

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