2009北京世界设计大会开幕式暨主题演讲在国家大剧院举行，来自海内外1500多名设计师欢聚一堂。在开幕式下午的议程安排中，5位演讲嘉宾进行了精彩的演讲，并展开了3场别具一格的颁奖典礼等其他活动。

潘公凯：加快发展中国的现代设计产业，推动中国经济的转型

中国的发展与现代设计的一个全盛期是擦肩而过。中国的老百姓和中国政府领导对于"现代设计是什么，是怎么回事"基本上不太了解。直到90年代中后期，中国的设计专业才开始在全国的高校中扩展开来并经过了十几年的发展，为中国的设计行业的发展提供了大量的新鲜的血液和较好的年轻人才基础。

但是中国的设计行业包括高校的设计专业都还非常年轻，不够成熟。中国设计和中国制造是必须互相结合的一个长期发展战略。为了中国的经济能够有一个持续发展的好前景，应把中国的制造业跟创意设计更紧密的结合。中国的制造业要强调原创设计和品牌推广，这是中国当下经济发展一个关键问题。

索尔•森德：我为奥巴马作形象设计

首先我要谈的是设计师的任务，我们不仅要创造价值和经济利益，同时也要使世界更加的美好，这两方面是不可或缺的。这是对文化的一种承诺，也是对自己职责的认可。

再来谈奥巴马竞选的设计。它的突破在于对奥巴马支持者使用的广泛性。事实上制造一个logo，我们的标准是希望通过标志的识别能够为人们讲述一个故事，而不是纠结于几何图案等细节。竞选宣传活动做的非常成功，这告诉我们品牌的执行是非常重要的，不仅仅在网站上，在社会化的网站上宣传也是非常重要的。事实上，有一些人对整个标识也进行了批评，这就告诉我们整个标识可能是非常成功的，但也不可避免的带来一些负面作用。

扬•凡•图温：新媒体时代的创作自由

现在设计师面临着重新定位自己的社会以及文化的价值的任务，我们不仅要建立一个物质和精神上的力量，还需要建立一个使我们能够实现自己想象力的平台，能够体现我们的世界观。我们必须要有更大的勇气，更大的想象力，以更加务实的态度来实现我们设计师的作用。

请允许我指出整个设计界从整体上来讲还未完成的一些工作：现在是新媒体时代，这为我们创造一种机会，使我们能够最大限度的参与实践与传播，我们却没有充分利用好这种自由度和自由空间。打个比方，对于设计师来说最重要的就是你要有自己的"花园"，在这样一个"花园"里面你有充分发挥的环境，有自己的自由，使自己的"花园"与周边的环境协调起来。

皮特•艾萨克森：技术的革命与Adobe的使命

在Adobe我们看到了三个变化，首先就是我们的云计算。然后是社交计算，把一种个人、单独的体验，转变成为一种全面的、社会的、集体的、合作的体验。最后就是PC机和其他终端设备的创新。这三种变革是同一时间发生的，他们从根本上改变着我们每个行业的运营与变化，在中国我们也同样经历着这种创新。

创造和设计的能力是一种特殊的天赋，作为一个设计师，他们可以作出很有创造性甚至是前所未见的东西。Adobe的使命就是要给世界与信息、观念之间的交流带来一场革命，要确保设计师实现其富有启迪性的思维，通过Adobe提供的技术释放他们的创造力，使其不管在哪个行业、媒体、采用哪种材料、工具，都能够实现他们的设计理念。

杉浦康平：二为一、多为一 --对亚洲文化的思考

亚洲文化博大精深，简单的符号通常蕴含着丰富的意义。如中国的文字中就隐含着二为一的原理，在文字的结构或书法、在字形上中国人都引进了二为一，多为一的构成法。

与文字相同，图形也蕴含着合二为一的思想。太极图并不是简单的几何图象，其背后涵盖着深刻的生命原理。中国的太极图是生机勃勃的圆环，阴面而阳盛，阳面而阴盛，浑然天成。太极图也装饰着韩国的国旗，从两极化向三极化演变，太极图也在发生着变化。与此相似，日本的巴纹让人容易联想到胎儿的动作，诠释着生命的运动。从太极图到巴纹，我们追溯着它的发展轨迹：二即一、一即二，一即多，多即一......幻化成如今多极化的信息世界。

二、设计•生产力主题展开幕

在全球经济一体化的大潮中，设计已经被视为强化国际竞争优势的重要国策，并且已经将设计产业延伸扩展至创意产业，成为信息时代的朝阳产业，对于推动国民经济的发展，起着越来越大的重要作用。

为配合2009年北京世界设计大会绍，中央美术学院牵头在中国美术馆举办了"第二届全国艺术设计大展--设计•生产力（2009北京世界设计大会暨首届北京国际设计周特展）"。用艺术的方法，形象地讲述设计如何拉动企业效益增值，阐述"设计是第二发动机"，"设计是生产力"的理念，以期掀起设计创新经济的浪潮。

展览以突出设计在产品增值链条中的关键地位为宗旨，确立设计的自主创新是产业发展的生产力。展览通过典型案例明确阐释设计在衣、食、住、行各个领域对增加产品附加值的重要意义，使观众切实感受和认识到其在促进企业（品牌）发展和提高企业（品牌）竞争力中所起到的关键作用。

三、设计产业论坛

设计产业论坛将邀请70位国内外知名设计师、教育家、理论家、艺术家、跨媒体创意人等诸多与设计相关领域的专家在会上发表演讲，40位嘉宾参与专题讨论会。由10位嘉宾主持人主持，共同探讨当今传达设计面临的问题与挑战。演讲将以「XIN-信」为主题，根据「ACCESS- 获益」;「BALANCE-和谐」;「COMMUNICATE-交流」;「DEFINE-定义」四个主题，分为五组，在中央美术学院的五个分会场中进行。

Ruedi Baur：设计师有责任保护文化的多样性

时至今日，世界上虽然存在着很多种语言，但是主流语言只有这么几种，我们面临着文化单一性的危险，也许我们都有这样一种迷失方向的感觉。

我们来自不同的国家，我们使用着不同的语言，我们要保证不同的文字设计之间是可以共生的。我们的责任就是能够让所有的人即便到了一个不说英语的国家，他也能够看懂标识。设计师有责任用自己的方式去保全多语言的共存。我们也可能是所有的学科中唯一可以帮助所有国家保留他们之间差异的学科。

我们应该学会经常审视自己到底有没有足够的智慧，让不同的国家，用不同的方式表现他们之间的多元化，我们关注的是如何保存不同文化之间的这种差异，以及如何实现多样化的发展。

Remco Vlaanderen：为新媒体时代设计创建平台

我介绍一下我所代表的公司。我们主要从事互动式的动画设计，还有网络游戏、纪录片等的创作，同时也像一个实验室，去实验一些非常有创新意味的叙事方式。公司实际上是一个非营利组织，致力于制作一些用于网络、网页的独创性内容，为一些设计师还有艺术师服务。

我们这个网站的理念就是强调把不同的媒体结合在一起，互相吸收、汲取精华。通过网络带来新鲜的内容，并且把不同的学科、领域的专家结合在一起共同创造一些有意思的东西。我们还会和一些艺术家做访谈，然后在深入到设计、时尚和建筑这些领域去进行了解，找了几百个重要的设计师和艺术家。这些设计师还有艺术家都提到了当今在设计当中所面临的一些问题。

Ric Gref & Amy Gendler：AIGA--服务于设计师的专业性组织

AIGA作为一个专业组织，主要专注在几方面，第一要激发有关于设计的思考，就是刺激设计师去思考关于设计和设计师本身的一些问题。第二就是要提升设计的价值，就是向非设计师群体解释设计。第三就是让设计师变得更加有力量，为他们提供规矩和战略，帮助他们通向成功。

在中国，我们要做到的就是在21世纪我们要和中国的教育工作者进行合作，分享我们的资源，让中国知道西方的教育体系，同时也希望和东方的学生一起工作。具体而言， AIGA在中国的活动可以归结为七个与领域：第一是沟通，第二个是迁徙，第三个是网络，第四个是适应性，第五是影响，第六是互动，第七是坚持。

最后重申一点，我们的使命是在于提升设计作为一种专业的工艺，它是一种战略的工具，它也是一种重要的文化力量。

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