今年，在美国《时代》周刊评选出的全球100位最具有影响力人物榜单中，来自日本的村上隆作为惟一的视觉艺术家入选其中。为什么《时代》周刊选择了日本人村上隆？为什么是他创造出的“mr.dob”风靡全球？他创造的mr.dob是一个综合了米老鼠与日本漫画的形象特点，两只大耳朵上面分别写着英文字母“d”与“b”，脑袋正好是一个“o”的可爱形象。村上隆正是借着mr.dob走上了国际舞台，同时他也把带有日本文化特质的艺术带到了西方，并影响全球美术发展的方向，由此诞生了“可爱文化”。

    “可爱文化”正在颠覆当代艺术的审美趋向，它更具亲和力，更容易产业化。“可爱”似乎正在改变公众对当代艺术的认知，为当代艺术树立新的标杆。为此，记者采访了一直倡导“可爱文化”的旅日画家张晓东。

    “可爱文化”带动当代艺术浪潮

    村上隆之所以成功，在于他打破了日本艺术界一直存在的耻于与市场挂钩的价值观。张晓东介绍，目前，日本的动漫产业已经发展成一种精致的文化，但在日本艺术家的眼中看来动漫产业不过是一种商业行为。对于动漫，他们嗤之以鼻，认为它不能被称为艺术。不过只身前往美国的村上隆并不这么认为。他在系统地研究欧美艺术史与发展脉络，以及西方艺术品市场的沟通方式后，用最美妙的方式瓦解了精英文化和大众文化之间的藩篱，成为艺术市场上炙手可热的宠儿。

    与很多中国艺术家不同的是，村上隆始终认为，优秀的作品应该是被公众所理解的。对此，张晓东表示赞同。他说：“当代艺术不应该是高高在上的，对于一位艺术家来说，需要个性化的艺术品，但不等于个别化。如果是一幅连同行都看不懂的作品，那么它必定是失败的。艺术最终还是需要得到公众的认可。”

    村上隆正是将当代艺术公众化、娱乐化之后，才取得了巨大的成功。他曾经说：“我在寻找艺术和娱乐之间的交集。我在欧美了解了艺术场景里的运作方式。很少人到美术馆，电影院反而更吸引人。美术馆，那空间是种老式的媒介，就像歌剧一样。这是为什么我对为大众制作商品这么感兴趣的原因。”

    “他的作品很难和商业划分明显的界线，他的作品人人都能亲近欣赏。”一位村上隆迷曾经这样描述自己偶像的作品。在村上隆的作品展览上，二十出头的叛逆小子与70多岁的老太婆都是观众。他笔下的主角，又像玩偶，又像模型玩具。每个身处展场的人不会觉得自己必须站在画前，沉闷面对而又百思不得其解，反而个个看得皆大欢喜。

    “可爱文化”异于动漫

    我们看到，在“可爱文化”中，很多作品都是以动漫形象出现，这不免让人产生猜想，它是否就是将动漫简单地艺术化，并冠以艺术的名义。对此，张晓东解释说，目前动漫在各个场合中，都需要强调，动漫不是动画片和漫画。作为动漫产业，它只是动画片和卡通经济，以及产生的衍生品。但是，由于动漫的发展，已经和几十年前完全不同，它已经成为一种文化。日本的动漫早已成为一种全民的文化，与原始动漫的定义，已经不是一个概念了。

    张晓东强调，从造型艺术上看，“可爱文化”是以动漫文化为背景的当代艺术。以村上隆为例，其实他的作品与动漫已经没什么关系，他只是利用动漫文化，在造型领域做文章，他并不是在画漫画。

    漫画是一种“流通文化”，比如上班族时间很匆忙，没有很多的时间去看文字，而漫画的阅读速度较快，视觉上的愉悦是漫画所体现的。在纯艺术领域，“可爱文化”还不是一种大众的“流通文化”，它只是在这个文化背景下的一种表现。在艺术上，“可爱文化”与动漫产业是紧密相连的，表现在审美趋向以及一些卡通形象上。

    实际上，“可爱文化”中的绘画手法与动漫没有关系，还是绘画本身的一些东西。它不再是传统油画，而是在创作时代背景下，公众可以互动的主题了。

    乌里西克拟向“可爱文化”转型

    瑞士收藏家、前瑞士驻中国大使乌里西克，一直被认为是中国当代艺术的最大推手。他收藏了1500多件中国当代艺术作品，几乎囊括了所有中国先锋艺术家。

    据记者了解，此前乌里西克收藏了张晓东的两幅以“可爱”为主题的作品。这是否预示着这位有着“中国当代艺术收藏风向标”之称的收藏家，开始对中国的当代艺术有了新的理解？对此，张晓东表示，我不敢断言乌里西克收藏“可爱”主题作品的目的，但从和他交流中发现，他似乎有这样的倾向。

    据张晓东介绍，乌里西克曾两次造访他的工作室，第一次只是匆匆地看了一下作品便走了。第二次来访，乌里西克问了张晓东很多创作上的问题，并决定收藏其作品。

    张晓东坦言，对于乌里西克收藏他的作品，有这样的情趣，让他感到非常吃惊。他说：“乌里西克并不爱说话，但他问了我很多问题，比如为什么要创作这样的作品之类。我认为中国当代艺术，不应该与社会脱节，或者以西方的眼光为主，更多的应该是自发地进行创作，显现出年轻艺术家的自信，每个时代都有其特殊的烙印。”

    同时，他表示，乌里西克并不能断定“可爱文化”就是中国当代艺术的新浪潮，可能只是一种尝试。但是，目前中国当代艺术的画风确实应该更加大众化，更有亲和力。

    中国同样需要“超扁平”

    由于“可爱文化”一开始就定位于公众的审美角度，它走出的产业化步伐就显的那么顺理成章。例如村上隆，他十分了解产业化对当代艺术的影响力，因此他提出了称之为“超扁平”(超级平面化)的风格和理论。并用同样名为“超扁平”的展览展示着他独特的风格。包括绘画作品、雕塑、巨大可充气的气球、t恤等产品设计、装置艺术以及动画。

    在他的这些产品或作品上，常常会出现一个长着两只大耳朵，外表可爱却面目狰狞的mr.dob。他的眼睛出现在2000年春夏三宅一生男装发布会中，甚至被设计师marc jacobs看中，与其联手，2003年在louis vuitton经典的皮包上印上了他的mr.dob、樱花等图案，而他为lv制作的宣传片，更是营造了一种爱丽丝梦游仙境式的梦幻气氛。

    作为世界一流奢侈品lv在吸收了他的新鲜活力的同时，把他的艺术传播到了世界的各个角落，成为时尚人士的心爱之物。

    对于这种将“可爱文化”延伸到产业上，张晓东也有考虑。目前，他将一个名为“胖胖”的包子，作为目前自己的标志形象。他表示，除了“胖胖”，还有一些以中华美食为主题的形象，像包子、饺子、上海螃蟹等。并且，今后会陆续推出这些卡通形象的衍生产品，将文具、书包等用艺术的形式表现出来，让公众真正走进当代艺术，拥有这些艺术品。

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