北京前门 刘海粟作

　　辛亥百年，是中国政治波澜壮阔的百年，也是艺术领域掀起向西方探索的百年。大时局下，艺术家的创作，不仅是对生命的写照，也成为了一个时代的缩影和见证。

　　面对西风东渐的中西问题、面对帝制崩塌的政治问题，艺术有着独特而丰富的表现。艺术家们以各自的才华和理想，在交流与交错中坚持着或变通着。

　　如今回望，那个不平凡的时代，不仅属于政治，也属于艺术。

　　传统画派遭到抨击

　　四王画派（四王：王时敏、王鉴、王翚、王原祁）以临摹古人古画为宗旨，推崇元四大家的画作，强调笔墨技法的运用，讲究以古人构图为蓝本，追求古人的意趣。四王所推展的文人画风，虽将笔墨技法带入更深度的发展，但最大的缺失，在于一味地崇古仿古，忽视体察大自然的造化，缺乏反映现实的感受。

　　以“四王画派”为代表的传统画派，在伴随辛亥革命而兴起的新文化运动时期，遭到猛烈抨击。康有为、陈独秀、梁启超、蔡元培等文化维新人士，都将批判的目光瞄准了中国传统绘画，否定文人画而提倡院体画，并主张用西方写实主义精神来改造中国画。

　　康有为在《万木草堂藏画目》中写到：“中国画学至国朝而衰弊极矣！”陈独秀《美术革命——答吕徴》中说：“若想把中国画改良，首先要革王画的命。”这些呐喊声，由于缺乏专业的眼光，立足点也大多不在艺术发展上，故不无偏颇过激之弊，但对于当时的中国画坛来说，仍然引起了轩然大波。

　　为什么提倡写实主义？这与新文化运动的启蒙主义有关，提倡从西方引进的“科学”与“民主”，提升中华民族整体素质，进而使中国走向繁荣富强。写实产生于严格科学观察之上。所以在中国人看来，写实精神就等于科学精神，而这正是当时中国最需要的。

　　尽管当时“美术革命”的口号此起彼伏，但整个民国社会形态，并没有提供一个大一统的文化思想，而社会现实主义创作等到新中国建立之时，才得以确立。因此，在民国时期，传统的文人画依然有立足之地。