11月3日，全国第十届书法篆刻作品展览（上海展区）在上海展览中心开幕，“海派书法百年百家作品展”同场展出，展厅内人头攒动。“这就是书法的魅力。”本次上海地区的获奖者之一杨贤淼对记者说。本届展览将历时十天，持续至11月12日。

　　“书法国展”向来被誉为中国书法界的“奥林匹克”，是全国最高级别、最为重要的综合性书法展览。“中国书协成立30年来，这是第一次在上海乃至整个长三角地区举办这个展览，圆了我的一个心愿。”“书法国展”的发起人之一、上海书法家协会主席周志高告诉记者，“同时，这也给了上海书法界一个很好的展示、发展和交流平台，是所有上海书法人的骄傲和光荣。”

　　根据近几届全国书法篆刻作品展览的相关统计，每届展览平均每天参观人次都过万，而上海及长三角地区历来为中国书法的重镇，书法专业团体和艺术院校众多，群众基础深厚，主办方预计十天展览的参观人次可达20万以上。本届“书法国展”，也是30年来上海投稿数量、入展人数和获奖者最多的一次，而两位上海地区的获奖者都是“新上海人”，年纪都在30岁左右，并且都是业余练字的。

　　书法展览该怎么看？“书法国展”又将带来什么？

　　【办展者言】

　　“海派书画”沃土首迎“书法国展”

　　拥有灿烂历史的海派书法，已蓄势待发多时

　　在业内人士口中，每四年举办一届的全国书法篆刻作品展，更多地被称为“国展”。

　　30年前，意气风发的青年书画家周志高提议举办全国书法展，因种种原因，首届中国书法展落户沈阳。此后多年，全国书法展在各地花开九度，始终未曾在上海“盛放”，周志高也始终心存遗憾。

　　30年后，已经是上海书协主席的周志高迎来了国展在上海的揭幕。

　　对于书法重镇上海而言，其拥有灿烂历史的海派书法，已蓄势待发多时。

　　综观百余年历史，中国最优秀的书画家云集上海，精研八法、崇碑尚帖或碑帖融合，并结合苏浙风韵，融入中外审美时尚，呈现出流派不同、风格各异的一派胜景。前有赵之谦、胡公寿、任熊、任伯年为代表，中有吴昌硕、沈曾植、康有为、曾熙、李瑞清、王一亭、李叔同、张大千、黄宾虹、谭泽?、马公愚、邓散木等为代表，后有沈尹默、于右任、白蕉、钱瘦铁、王福庵、黄葆戊、王个、潘伯鹰、吴湖帆、来楚生、陆俨少、谢稚柳等书法名家云集上海，形成了“海派书法”高地。这些书坛精英，基本上都不是上海土生土长的，而是客居上海的“新上海人”，他们为推动近现代书法艺术的繁荣和展出，作出了重要贡献，为近现代书法史上留下了不可磨灭的篇章。

　　19世纪思想开放的“海上画派”书画家，率先利用印刷来定期或不定期出版美术刊物，如《太平洋画报》《点石斋画报》《墨海潮》《画学月刊》等，这些美术刊物的出版，不但为海派书画家提供了施展才华的新天地，而且也使“海上书画”扬名全国。新中国成立后，上海的书画家向新的山峰攀登。1960年6月，汇集海上知名书画家的“上海中国画院”成立。从此，上海的书画家得以安心创作，涌现出一批享誉全国的名家。改革开放后，中国书法家协会成立，迎来了书坛大发展大繁荣的新时期，上海也不例外。2007年，时任上海书法家协会主席的周慧带领海上书法家成功举办了海派书法晋京展，得到了书坛内外的好评，为海派书法的发展谱写了新的篇章。

　　程十发先生在1992年上海美术出版社出版的《上海中国画名家作品》序言中写道：“‘海’者大之谓也，上海拥有一片得天独厚的哺育书画家的肥土沃壤。硬要以‘海派’一词来统称上海当今的书画界，不是不可以，但至少要认识到这个‘海’是那么的辽阔、深广、奇诡、多彩。”可以说，海派书画从来就没有一个具体定义。海纳百川的艺术精神，也不是某一个绘画流派所能承载的。当前上海书画界无论是借鉴西方，亦或是回归传统，无论是求新求变，还是独树一帜，俱在“海派”二字中。

　　【观展者言】

　　展品回归纯粹用心静悟最美

　　真正得到大家认可的好作品，依旧传统而朴实

　　杨贤淼昨日第一时间参观了书法展览。在他看来，“书法国展”的专业性较强，若对书法没有一定研究，普通市民是较难欣赏的。“至少需要对书法传统和继承有所了解，能够体悟前辈和先贤书法作品的技法、韵律，欣赏书法时才能乐在其中，看出门道。”杨贤淼说。

　　而对书法少有了解的张先生，却也看得津津有味，“看书法跟看画展一样，只要好看就行。”张先生所说的“好看”，指的是一些作品的“花哨”——草书作品被切分为好几个纸片；或是寥寥几个大字写在狭长宣纸上；一些宣纸被刻意“做旧”，看似敦煌残卷；甚至还有些宣纸被渲染得“色彩斑斓”。乍一看去，颇有视觉冲击。记者细细问张先生：这些“先锋艺术”看得懂吗？张先生却摇了摇头。

　　“现在不少人喜欢将书法作品‘包装’，故作高深。”一位不愿透露姓名的书法家说，“这种风气是近几年来兴起的，但实际上，真正得到大家认可的好作品，依旧传统而朴实。”上海地区获奖的两幅作品《东坡论书数则》和《书论选抄》就没有过度装饰，用笔精到，简洁大方。

　　为何这么多人喜欢“包装”？“在圈内有这样一种想法，认为‘做旧’或‘包装’的作品视觉效果更好，在同等的书写水平中能够脱颖而出。”杨贤淼说，“至少会让评委觉得作者创作更用心。”

　　但过度的装饰，必将影响书写的纯粹性。其实，早在九届国展的评审中，中国书法家协会副主席言恭达就注意到这个现象：“艺术创作需要长期的技巧法度训练和对传统精神的把握，仅靠外在形式的新颖，无异于买椟还珠。”在大部分“书法界前辈”看来，“继承传统，谨慎创新”方是书法现代探索的实质。

　　可喜的是，这种“花哨”的“奇异”之风，在本届“书法国展”中表现得并不明显，大多数作者更注重对书法传统的研习和揣摩，“以‘二王’书风（东晋大书法家王羲之和王献之父子）被评选入展的总人数，比之前多了。”杨贤淼说。

　　在上海老书法家刘一闻看来，绝不能从“写字的角度”欣赏书法，“写字只是为了满足日常生活需求，而书法是艺术创作，两者完全不同。”在他看来，书法是最难评价和讲解的，因为书法中融入了创作者个人的灵气和修养，不仅需要欣赏者具备一定文史知识，还需要对创作者的为人有一定了解。

　　但普通参观者若要做到这点，很难。上海青年书法家协会副秘书长唐吉慧说，在古代，书法的创作和欣赏是文人之间交往酬和的方式之一，需要创作者与欣赏者之间的了解和互动。

　　【获奖者言】

　　书法呼唤传承国展带动关注

　　有参观者一回家，就整理封尘多年的笔墨纸砚，重新练起字来

　　如此高规格、大规模的书法展览在上海举办，确实让不少上海人重新提起了对书法的兴趣。据参观者张先生说，有同去参观的朋友一回家，就整理封尘多年的笔墨纸砚，重新练起字来。

　　本届“书法国展”，也是30年来上海投稿数量、入展人数和获奖者最多的一次，而两位上海地区的获奖者都是“新上海人”。

　　意外的是，两人都只是在业余时间练字，杨贤淼在沪经商，生意闲下来的时候，就在办公室写字，张丰则是金山区一所小学的语文老师，每次都在上完课、改完作业，待夜深人静时练字。他们从不称自己是“书法家”，不断说自己的创作“很不成熟”。

　　更让人意外的是，两人的年纪都在30岁左右，在“书法两头热、中间冷”——“老年大学书法热，中小学生书法热”的环境中，实属难得。

　　上海书协主席周志高介绍，本次全国范围的获奖者中，大部分都是30岁至40岁的青年书法家。

　　“上海书法后继有人！”一些上海书法界的前辈如此评价。但在获奖者张丰看来，情况并不乐观，“以我生活的金山区为例，我的圈子里有不少书法爱好者，但大多数比我年长20岁以上，同龄人很少。”张丰说，“像上海这样的大都市，生活节奏快、压力大，而书法需要在时间和精力上有较大的投入，青年人往往难以承受。”不仅如此，练习书法见效很慢，难以坚持，在张丰的朋友中，就有坚持练字十多年，因为鲜有进步而放弃书法的。他自己，也只能在工作之余每天深夜练字，这些年来几度放弃，又几度重拾，“如果不是极度热爱书法，恐怕也很难坚持下来”。

　　记者采访的所有书法家都表示，书法的传承要“从娃娃抓起”，书法教育需要进入中小学课堂。今年8月，教育部对中小学开展书法教育提出指导意见，要求小学三至六年级的语文课程中，需每周安排一课时书法课。而张丰说：“校外的书法教育开展得不错。”作为小学语文老师和多年的班主任，他观察书法教育已经多年。他很欣喜地告诉记者，他的一位“字友”在校外开了个书法培训班，已经有100多名小学员了，其中也有不少“好苗子”。

　　唐吉慧曾几次在教学、展览活动中接触到“天赋好”的孩子，但“家长会让孩子选择奥数、英语等更‘实用’的兴趣爱好”。

　　“近年来，上海及长三角地区的书法群众基础越来越好，本届‘书法国展’在上海举办，必定会让更多人关注书法教育。”张丰的话中，满是期待。

 

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