跨世纪·2011中国书法十大年度人物之毛国典

■本报记者 孙 超

　　书法报：恭喜您当选为2011中国书法十大年度人物，获得这项荣誉应该和您近些年为书法作出的贡献分不开，您怎样看待这个荣誉？
　　毛国典：我能够在三方投票的情况下当选2011中国书法十大年度人物，既开心又有压力。
　　这个荣誉，是有一定分量的，是通过广大的网友投票、读者投票、媒体投票评选出来的，体现出主办方的公正透明和书坛民意，当选的十大年度人物在全国书法界均有一定的知名度和影响力，都在各自的岗位发挥着自己的作用，因此，评选具有权威性。
　　书法报：供职江西省书协以来，您努力推动江西书法的发展，可谓不遗余力，尤其是您既当教练员又当运动员，不断投稿参展，努力“为江西争一个名额”，让人敬佩。现在，很少有已成名的书家投稿参加全国大展，请谈谈是什么样的心态和什么原因给您如此大的动力？
　　毛国典：“既当教练员又当运动员”的评价最早出现在报刊和网络上。我认为名家参展完全是心态问题，我一直以来没有把自己定位为名家大腕，这与我的成长经历有直接的关系，我毕竟是经过自己的努力从一个农民走到现在，经历了许多挫折和磨难，与其他人相比较，没有任何优越感。正因为是普通人的心态，我才会认真创作、逢展必投。入展正常，落选更是正常，只要认真创作了，即使落选也无怨无悔。
　　我每次投稿国展的目的不仅仅是为了入展、获奖，我投稿的真正原因有以下两点：一是把自己当作普通作者，给大家带个头，起个引领作用，我可以给全省作者说：“我都投稿了，看你投不投？”二是能入展、获奖，可为江西多增加一个名额，多赢得一份荣誉。这是我的动力所在。
　　书法报：您去年当选为江西省书协主席，成为最年轻的省级书协主席。鉴于江西书法现状，对您来说是机遇还是挑战？从长远看，您对于提高江西书法有什么打算和计划？
　　毛国典：我能够当选为江西省书协主席，是上级领导对我的信任和重托。
　　江西书法的整体水平与河南、江苏、浙江等书法大省相比较存在较大差距。为了弄清原因，寻找对策，我从2005年下半年至2007年底，利用工作之余，下到江西的市县、厂矿书协调研，找各地协会负责人和基层作者谈心，了解当地情况，听取他们的意见和建议，并于2007年底写出书面总结和整改方案，向文联分管领导汇报。
　　江西书法落后的原因是思想保守、观念陈旧、缺乏交流、山头众多。根据以上情况，我们制定了一系列的整改方案：首先，重点抓中青年书法创作队伍建设，通过举办临帖班、国展冲刺班以及两年一期的全省中青年书法高研班、篆刻班、刻字班等，让江西书法作者通过不同渠道参加各种培训，让他们树立大局意识，转变观念、解放思想、根除小圈子观念，真正认识到自己观念的陈旧和存在的差距，明确自己的发展方向。其次，还要加强与发达省份的互动和交流，要敞开胸怀、走出书斋、淡化小圈子、吹响江西书法的集结号，以集团军的形式缩小与书法大省的差距，向书法大省冲刺，向全国冲刺。
　　书法报：您到江西最先是在大学教美术和艺术设计，后来很快就成为江西省书协秘书长、主席。有人说若在河南，您可能做不到现在的职务，您怎样看待这样的说法？学校和协会的工作性质有何不同？
　　毛国典：是的，河南是书法大省，人才济济，比我资历老、水平高的大有人在。我认为，河南书法普及面广、作者群体大、氛围好，对学习书法和书法家的成长非常有利，但越往后走越艰难，基于多种考虑，十年前我选择了离开河南。
　　学校和协会工作性质不同之处在于：在学校，我面对的是学生，把我的教学任务完成之后可以搞自己的专业创作，行政管理工作由专人去做。在协会，我面对的是全省书法界，协会的性质使我的身份不只是做一个书法家，更侧重于组织管理工作，要为全省书家服务好，为全省书法家协调经费、多搞活动。如果只会搞创作，不懂组织和管理，没有服务意识，缺乏行政经验，工作肯定做不好。
　　近年来，组织工作和举办各种书法活动占用了我几乎所有的时间，我想，只要能使江西书法的整体水平提高和把书法队伍带起来，就值得。
　　书法报：您在美术方面取得的成绩不逊色于书法。在书坛，能够绘画者大有人在，可一般都限于国画，您的画却是纯粹的西画，您觉得绘画和书法之间有关联吗？请结合当前全国书展做形式、重色彩组合的导向谈谈您的看法。
　　毛国典：我在上大学时学的是油画专业，从1994年开始，我的水彩画作品连续入选第八届、九届、十届、十一届全国美展，中国水彩画百年回顾展，第二届中国美术金彩奖（获奖），全国第五、六、七届水彩画展（七届获奖）等十多次全国美展，并于2000年加入中国美协。
　　西画与国画研究的领域完全不同，前者研究的是色彩、光线、透视、块面，是用色彩、光影、虚实、冷暖来塑造物体的空间感。国画是用线条、用水墨塑造景物的空间感来表达物象。国画与书法联系得更为密切，但国画、西画、书法都是可以看到物体和符号的艺术，即视觉艺术，都有物体的具象特征。
　　古代没有展览、没有竞争、没有功利心。从20世纪90年代开始，展览中色彩和形式慢慢流行，从仿古到大红，从大红到佛教黄，从佛教黄到灰色，从各种灰色到现在用色的多元化。为什么书法展览的作品都要用色宣？我认为这是人的观念的进步和境界的提升。用色和大尺幅的目的是增加作品的视觉效果和冲击力，在展览中容易引起评委的关注，增加了入展、获奖的几率。一件纯白色的作品与一件用色宣、做形式的作品，在水平相当的情况下放在一起评审，后者肯定会占优势。
  作品做各种形式，其目的只有一个，尽量使作品更加完美，颜色和形式更加别致、丰富，更能吸引评委的眼球，进而打动评委，增加入选获奖的筹码。
　　但是从西方绘画色彩运用的角度来看，我认为当今的色彩和设计在书法创作中的应用还很欠缺，因为大多投稿的书法作者没有受过专业的美术培训，没有学过《色彩学》和《设计学》的基本规律，不太懂得该怎样运用黑、白、灰在设计中的运用，往往会出现“做了还不如不做”效果好。要想在形式感和设计方面有所突破、提高作品的质量，我建议书家们学习一下《色彩构成》和《平面构成》，对日后做形式会有很大的帮助。
　　书法报：除书法、绘画外，您还进行篆刻创作，并受到业界很高的评价。在普通人看来，能够在其中任何一个领域内取得不错的成绩就相当了不起了，您是怎么做到的？请谈谈您的学习经历。
　　毛国典：我自幼就喜爱音体美“小三门”。因为纯粹的偏爱，高中毕业在家务农后，又自学绘画，经历了三次高考考上了大学读油画专业，实现了儿时“当画家”的梦想。大学毕业后，我经历了很长一段时间的思想斗争后将所有的精力投入到了书法篆刻的学习和创作之中。当时纯粹是为了爱好。
　　在书法、绘画、篆刻三个方面，我是分阶段进行的，首先以书法作为突破口，先写魏碑，再写汉隶，最后定位在汉代简帛书的学习、研究和创作上。1993年我第一次入选第二届中国书坛新人新作展，1994年全国第八届美展之前，我试验性地参照美国蛋彩画家安德鲁·怀斯的风格试着创作并投稿，最后入选了，从此我又放下书法，下功夫，临摹安德鲁·怀斯的作品和捷克斯洛伐克一位蛋彩画家的作品，后又结合中国工笔画的技法很理性地融入其中，力争使自己的作品具有很强的个人符号，与他人拉开距离。
　　在入展了一次全国美展之后，1994年经河南书家李强先生引荐，我拜篆刻家李刚田先生为师，从此专攻篆刻，先后临了两百余方汉印。我的篆刻作品1995年入展首届国际篆刻交流展，后又先后入展六届、七届中青展，全国第七届书法篆刻展，四届、五届（获提名奖）、六届（特邀）篆刻展和西泠印社的多次篆刻展等，并于2009年加入西泠印社，这对我来说是很大的鼓励。
　　在过去的20多年里，我一直是这样分阶段去做，每天都在凌晨一两点休息，所付出的艰辛是常人无法想象的。我心中只有一个信念：要把书、画、印三方面都达到一定的高度来体现一个人的综合实力，我认为只要坚持都会成功，付出多少，就可收获多少。
　　书法报：前段时间您作为评委参加书法报·书法海选终评时说：“过完年还没有正常上班。”这样看来您也不可能好好休息、好好进行创作，也许身份的变化，对于您学习、工作的重心也有改变，您将如何安排接下来的生活与工作？
　　毛国典：以前和现在的情况没有可比性。现在的情况是协会工作第一位，自己的学习和生活第二位。
　　现在，在这个位置上，就要有一份责任心，工作重心一是想尽办法把江西省的书法带动起来，使更多作者的作品能够在全国书法大展中入选、获奖。二是多搞书法培训，邀请全国书法名家来赣授课，让更多的书法爱好者有机会受到专业培训和启发他们观念更新。三是策划一系列的书法展览，利用媒体宣传扩大江西书法在全国的影响，让社会各界人士参与其中。四是抓江西省的中青年作者队伍建设，给他们创造外出学习的机会，使他们在全国书坛脱颖而出，给江西书坛争得荣誉。五是扶持江西省女书家，给她们举办展览，搭建展示书法的平台。六是关爱老书家，每两年举办一次老年书法展，让老书家老有所乐、老有所托。
　　以上即是我现在工作的重点，个人生活和学习必须要服从工作，以大局为重，所以工作任重道远。
　　书法报：对于每个人来说，时间是一样的，能够取得这样的成绩是您勤奋的结果，我们敬重您，敬重您的勤奋、敬重您的踏实。感谢您接受采访。

Tags：国典   十大   中国   书法   跨世纪