2014年4月7日，由中国文学艺术界联合会、中央文史研究馆、中国美术家协会、上海市文学艺术界联合会和关山月美术馆共同主办的“知一知二之间：卢甫圣艺术展”在关山月美术馆开幕。本次展览是继2007年上海美术馆启程以来，“卢甫圣艺术展”全国巡回展的第十回。深圳作为时尚设计之都，展览在“知一知二之间”的总主题下，策展团队将此次展览定位于“跨界融合”，展览呈现卢甫圣先生近年来人物、山水、花禽等诸多题材的代表性作品100余幅，以及三十年来积累的等身著作和诗词文献。

　　卢甫圣，近茶远酒，正如茶性“迷而不乱，嗜而有敬”一般，他在清醒中应对世事，在沉静中反思现实。据介绍，他在新中国初期念书之时，同时接受了传统私塾式家教：读古诗、颂古诗、写书法。在传统文化的熏染之中，他徜徉在中国文人画的历史长河之中上下求索，创建自己的艺术王国。这使得他的艺术作品在当下看来，既特立独行又赋哲理意味，饱含对人文、历史、宗教、文化、社会的深切关怀。其笔下之物往往蕴藉着静逸之趣，画境轻淡、平和、澄明、悠远。因此，只需读一读他的文字，如《天人论》、《中国文人画史》，或者看一看他的诗文书画，如《先秦诸子百家图》、《九域》系列，便深感其文化功力之深厚、艺术格调之雅逸。卢甫圣的绘画价值还在于塑造了一个精神高度充足自觉的小世界，同时，启发部分同道人在排空自己视觉的沉淀与束缚的基础上，获得一种精神层面的满足于想象力的真正释放。

　　本次展览开幕现场在美术馆中央圆厅举行别开生面的“开启视听专场”：一次珍贵特殊的唐世茶礼表演，以仿唐代出土的茶器重新演绎史料记载的唐代茶礼艺道，将视觉艺术与中国文明深度关联，碰撞出中国艺术的当代思考与探索。

　　特别要提的是美术馆中央圆厅展出的长38米，高2.5米的巨作《知一知二之间》，是卢甫圣先生最重要的代表作，策展团队在关山月美术馆展示时采用全新的360全景展厅技术，将“知一知二之间：卢甫圣艺术展”的展厅实景推广上线，让未能亲临现场的观众通过网络足不出户就能体验观展之境。策展人吴洪亮在接受雅昌艺术网采访时谈到，“这次的展览主题是由卢老师自己选定，很多老师认为这个主题不易懂。比如看到主题作为‘知一’，是我们看到表象的过程，其实不是他想说表达的。他想表达的可能是画面之后的事物。就是你看到的并不一定是后面真实的状态，所谓‘知二’其实同我们习惯只知其一不知其二的‘知二’一般是事物的本质或者从图像进入哲学的思考，所以在知一和知二之间的部分是最有趣的、活性的，可供绘画、可供思考和有趣的地方，毕竟是艺术要表述的一种观念。”

　　 卢甫圣先生对中国人物画的全新思考与创作，“山水即人、人亦山水”是卢甫圣作品的一个重要特点，也是他“寄心于景，寄景于心”的体现，对人与自然、山水关系的深刻理解和独特创造。卢甫圣的人物画，不仅如山般高大，如水般繁复，而且极具现代构成感。人物是历史与文化符号的鲜明载体，山水是中国绘画特质的独特孕育，两者的结合成就了当代中国艺术对接西方观念与中国方式的新图景。 为了更好的呈现学者型艺术家卢甫圣先生的作品，此次展览突破以往展览的固有模式，对关山月美术馆一楼展厅进行全面改造与设计，在展览中采用多媒体数字技术，以微电影、艺术影像、三维互动影像《百家姓》等作品，立体呈现艺术的多种观看方式与表达方式，给予观众新颖的文化享受和视觉体验。

　　 作为一位著名的艺术家、美术史论家，卢甫圣先生不仅在艺术创作与史学理论两方面有着深厚的造诣，而且还创造性地将两者相结合，从中国文化本体与东方思维方式的独特视觉创造里，把握了中国绘画的本质的同时，用其具有鲜明辨识度与东方性的视觉结构阐释了中国文化的精髓。卢甫圣的乖张人物与山水花卉作品并置齐观，不仅体现了艺术家在不同科目中所取得的成就，也可以在有意义的对比与关联中感受卢甫圣艺术的共性气质与深刻哲思。“我的文化生活状态是比较多元的，不仅仅是画画，那只是我的很小一部分。除此之外更多的是做学术研究、写作，接触多种文化样式。在各种形态中进行身份转变，在这些不同文化样式之间有的是可以各取所需。我的一些精神的需求投射到不同的文化样式里边，它会针对不同的方法而展开的，但有些它又会互通，某一种文化样式的高峰体验它可以通涌到另外一种文化样式里边。”卢甫圣接受采访时说道。

　　正如诸多评论家对卢甫圣先生艺术的评价：卢甫圣是一位用知性进行绘画的艺术大家，一位在哲思中书写历史的艺术史论家，一位在出版界严于治学的知识贵族，一位以睿智实践文化产业的艺术管理者，一位成就时代命题的文化思想者，他是艺术的创造者、知识的革新者、文化的书写者、思想的先行者，他的艺术是当代中国文化的典型代表。

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