董良达的国画写意创新之路：

    留学新西兰，结缘“毕加索”，体悟于“草莓”

    中国画和油画的区别，画画的人基本上都懂。但是它们有什么共同点？后来我认为它们有一个非常大的共同点，都是一种毛质。中国画叫笔墨，西方画叫笔触。不管是笔墨还是笔触，大师用笔画出来的一种质感，这种质感是茸茸的。中国的大师也出现毛质，西方的大师也出现毛毛的、茸茸的质。所以这两种是相通的，不管是西方的还是中国的，只要是大师都出现这种质感。

    我留学新西兰，实际上我摘了三年草莓。摘草莓的时候我就观察草莓。光从摘草莓的过程中我领悟了很多，比如说我们当时摘草莓的时候早上起来，披星戴月，到了那儿以后天蒙蒙亮，如果天要是晴天，摘草莓的时候要特别快，起码20分钟不跟旁边的人说话，因为露水的凉比冰还要凉，手下去的时候，凉的浸透骨头。

    [主持人]：您除了受到董氏家族传统文化熏陶以外，您自己在艺术上也有很多创新，八九十年代时，您就很早出国了，当时受到了一些西方艺术的影响吧？

    [董良达]：我觉得那时候的绘画画家都会受到影响。我第一次出国是1985年陪着我爷爷奶奶、姐姐到日本，大概两三个星期。我后来为什么要去新西兰这样的国家？就是因为它说英语。因为我去日本以后，感觉除了语言不通之外好象没出国。

    [主持人]：它整体还是属于亚洲东方文化体系。

    [董良达]：对，而且它的文字，我们去日本起码能看懂一部分。

    [主持人]：它的绘画从我们唐代绘画里吸收了诸多元素过去。

    [董良达]：这个问题是另外一个问题了，我就感觉，像朝鲜过去也用的是汉字，越南用的也是汉字，后来他们都改变了，但是日本文字还没有改变。

    [主持人]：但是整体来讲都是东方文化体系。在那个时期您也从事了一些油画创作，既有董寿平先生传统文化的熏陶，同时又吸收了很多西方艺术的熏陶，您觉得油画创作和国画之间有什么区别？

    [董良达]：可以这样说，中国画和油画的区别，画画的人基本上都懂。但是它们有什么共同点？后来我认为它们有一个非常大的共同点，都是一种毛质。中国画叫笔墨，西方画叫笔触。不管是笔墨还是笔触，大师用笔画出来的一种质感，这种质感是茸茸的。中国的大师也出现毛质，西方的大师也出现毛毛的、茸茸的质。

    [主持人]：鲁本斯最后都追求的是油画的质感。

    [董良达]：所以这两种是相通的，不管是西方的还是中国的，只要是大师都出现这种质感。

    [主持人]：油画和国画有一个极大的不同是材质不同，国画是用笔墨，油画是用油画笔在画，但是最后表现出来的质感又是相通的。我理解它是表现一种精神性的东西，这种质感传达艺术家最神经末梢、最敏感的东西更适合。

    [董良达]：除了画的技法不同。比如我画画的时候，有一个德国朋友有时候也画画，他画油画，我画中国画，我说我还在背后画，他就很惊讶，我说你油画不可能背后画吧。油画是布，背后画效果过不去。我说中国画一张纸，正面画完背面画。

    [主持人]：对于西方绘画体系来讲，他们觉得不可思议。但是国画在画的过程中表现方法和手段有很多种。

    [董良达]：比如画山水，我张张基本上都在背后画，否则没有厚重和穿透力。

    [主持人]：就是在背后托一下。

    [董良达]：这样使它层次更多更丰富。

    [主持人]：董老师，我们知道您喜欢的绘画体系非常多。您爱画牡丹和草莓。草莓是源于您的留学故事，而牡丹是源于您对祖父的思念，您能和我们简单聊聊这两个故事吗？

    [董良达]：我留学新西兰，实际上我摘了三年草莓。摘草莓的时候我就观察草莓。光从摘草莓的过程中我领悟了很多，比如说我们当时摘草莓的时候早上起来，披星戴月，到了那儿以后天蒙蒙亮，如果天要是晴天，摘草莓的时候要特别快，起码20分钟不跟旁边的人说话，因为露水的凉比冰还要凉，手下去的时候，凉的浸透骨头。如果有云彩，露水少就没事。今天大晴天，一定露水特别重。还有一个感觉是什么？因为有很多海鸟，鸟吃草莓，它们吃草莓的时候我感觉，只要它把草莓尖吃了以后就走了，我一看有海鸟吃过的痕迹，我就把上面掰掉，我吃底下的，特别好吃，它比人会选，我老吃它们剩下的。

    [主持人]：所以观察草莓过程中间也悟出一套画草莓的方法。

    [董良达]：得观察草莓，比如太阳出来它也打蔫，七八点钟的时候，它的挺立、色彩，然后按照过去所学到的东西不断摸索。

    [主持人]：那时候是用国画还是油画？

    [董良达]：国画。

    [主持人]：在新西兰一直画国画？

    [董良达]：我在新西兰教国画大概教了四年，教的学生大概百八十人，不像正规的大学，是小的9岁，大的有70岁的，都是爱好者。

    [主持人]：八九十年代，国画对他们还是很新鲜的？材料都少吧。

    [董良达]：一是材料少，但是也有。第二，我后来想，他们可能更喜欢我给他们讲中国文化，有很多华人没来到中国，说中文也不利落，但是喜欢知道。虽然我画画，但是画画过程中就开始讲故事，讲很多画家的故事跟他们听，有时候画都是次要的，他们就喜欢听。

    [主持人]：但这也是一个文化熏陶的过程。

    [董良达]：等我临回来的时候，他们还说什么时候还教我，我说我都教烦了，你们还没学够呢。

    [主持人]：在新西兰摘草莓的经历对您来说也是一个宝贵的经验，后来转换成绘画，现在还画吗？

    [董良达]：现在有时候想起来还画。比如说看见草莓了就画。

    [主持人]：所以艺术家的情感和生活体验有很大关系。

    [董良达]：我那时候在医院，春天的时候我买了两斤草莓给我爷爷送去，我爷爷以为我吃，他说你怎么还没吃烦？我说不是，我每见草莓必鞭策我。虽然摘草莓很狭义，很好玩，但是拿这个当工作真是很累，三步直不起腰来。应该这么说，一个人的家境不管多么好，父母能给你基本的生活条件，但是他给不了你成功。所有成功人必须要靠自己。我到今天没看见一个人说父母直接给他成功。

    [主持人]：人的生命经历、体验是无法复制的，父母再成功无法复制到你的身上来。

    [董良达]：而且越受到磨砺的时候，画出来的画越有一种味道。

    [主持人]：因为它跟你的生命体验结合到一起了，你真处在困顿和逆境当中的时候，你的感受和平时的感受肯定是不同的，那最后在画面上表现出来也是不同的。

    [董良达]：的的确确，不管是好事还是坏事，都要经历，最后在你的绘画中就自然而然的表现出来了。

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