李有来  1969年出生，安徽省和县人。现为中华全国青年联合会委员、中国书协创作委员会委员、北京市书协副主席、北京市美协会员、中国人民解放军北京军区政治部文艺创作室创作员。

    书法作品数十次参加中国书协主办的重要展览，先后获得首届中国书法兰亭奖创作奖、全国第七届书法篆刻展全国奖、全国第八届中青年书法篆刻家作品展二等奖，三次获得全军书法大赛一等奖。多幅作品被中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂、中国美术馆等单位收藏。曾三次在中国美术馆等地举办李有来书画展。出版有《李有来书法作品集》、《李有来书画集》、《行书诗词创作五十例》、《草书楹联创作五十例》、《行书笔法与章法要典》等图书二十余种。

■齐玉新

    当代年轻的书法家中，似乎写帖的很多，而且写得好的也很多，或许这和时代审美追求优美有关。人们总是憧憬美好、向往美好，书法家也就喜欢用毛笔表现心中对美好的追求。北京的李有来先生就是帖学中一位非常引人注目的人物，尽管他比较低调，但这些年在书法上所拥有的一系列成绩却无法绕开别人的注目。

    从中青展、全国展一直到第一届兰亭奖，他以一手漂亮、干净的行草书拿走了一系列的大奖。他的行草书毋庸置疑，直接胎息于当代书法家张荣庆先生，应该说无论用笔、造型还有风神都深得张先生真传。当我们仔细分析他的行草书的每一个细节的时候，都不得不佩服他做的是那样极近的“优美”！从每个笔画的形状、质感到每个字的造型、安排都非常耐人寻味，这种精致的行草书是非常让人爱不释手的。

    我曾经听过一个有趣的提问：“为什么学启功先生的字入展都困难，学张荣庆先生的字却可以获奖？”我还真的回答不上来。这个问题一直到今天我也没有一个合理的解释。但是，我觉得无论今人还是古人的书法，他们都有着内在的艺术元素，看我们怎么取舍了。尽管李有来在早年的取法中，大量的接受了张先生的书法风格乃至更多的元素，但这不能不说是李有来走了一条自己的学书道路，也不能说他没有成功。我反而觉得，学古人得了1%还不如学今人得90%更实惠，这今人的90%也不一定比古人那1%低。站在大家的肩膀上看世界有什么不好呢？在这一点上我觉得李有来走的这条学书之路是聪明的，他抢先占领了一个制高点，然后他会有自己继续的思考。
  

    今人比较古人，在书法上如果继续前行的话，就需要开掘更丰富的宝藏，而古代经典书法宝库中有取之不竭的东西。当李有来走到了今天的时候，他也意识到了这个问题——那就是怎么走出今人对自己的笼罩，怎么写出属于他自己胸襟的书法风格来。这个我们从第二届中国书法兰亭奖他的获奖作品中以及最新的作品中可以看出，他经历了一个蜕变的过程。目前他呈现给我们的书法风格主要体现在：线条比以前更加丰厚了，线条的质感和变化更加丰富了；结构开始走宽博的路线，在原来竖长的基础上取扁势或者方势。在书写状态上，也似乎比以前随意了一些，那种恣肆、随机的意趣开始出现了，而不是原来那种追求点画精到、造型完美的心态了。从这些细微的变化中，我们能够感受到李有来这几年在古典书法中所倾注的心思和对自己书法走向的思考。

     在一种已有的风格基础上，根据自己的审美取向和审美追求去不断修正与调整，这是非常正常的事情。对于一个书法家，我还是坚持以动态的眼光来看待他们的创作之路，至于是否像古人好还是像今人好，没有必要非争论出一个“厚古薄今”还是“厚今薄古”的结论，我们应该更加看重的是一个书法家所走过的路程是否具有前进性，这应该是最重要的！

    客观地说，原来的李有来创作也是成功的，只是原来那种书路偏于单薄，丰富性不够。而现在，他在原来的高度上开始作出调整，这无疑是他向更宽广目标前进的非常积极的一步。一个艺术家在改变已经形成的尤其是比较成功的艺术风格是非常痛苦也非常有魄力的事情，打破已有的“壳”，不断变化着自己，这不是仅仅有勇气就可以做到的，这也需要智慧。李有来的最近状态让我们看到了一个年轻的书法家的探索勇气，也同时让我们看到了一个个案的实践过程：从今人走向古人的变化。现在摆在他面前的最大的问题我觉得应该有两个：一是对已有风格的存留比例多少的问题。二是到底走取法古人的哪一条道路，帖学道路在当代已经显得拥挤。

     面对李有来的新变化，我甚至想，三年或者五年后，他会蜕变成一种什么样的风格呢？这种变法的结果是什么呢？还是让所有关注他的人一起来关注这个即将发生的过程吧！

■崔寒柏

    见到李有来能得奖很是惊讶，主要是他写的这路书风并不醒目，必须细细观察才能有所感受，而通常评委面对成千上万的作品，并没有足够的时间和足够的耐心去品味。所以说李有来的获奖应该是很幸运的。

    作为张荣庆的弟子，李有来确实是自主地感悟到了老师书法的精华，除了在气息打了折扣以外，其他部分都了然心中了。新近所得的兰亭奖又把张旭光写了个灵魂出窍。由此种种让人不得不佩服他从周边人物中吸取营养的能力。

    李有来学到了张荣庆的用笔和字形，并略去其过大的伸缩，增加了用笔的迟涩，当把字距拉开时，就能给人以超出他现有年龄的生疏与萧散感。在墨色和其他纸张的尝试中，也摸索出一些行之有效的方法，使得本来不很丰富的用笔看起来并不乏味。结字上脱离了一些张荣庆先生赖以体现其格调的疏密变化，却自出机杼，大量地使用了间断的左右倚倒的取势，结构上破除了老师的端正加伸缩的稳健书风，但也容易给人以重复、反侧、交叠、摇摆的错觉，而左右的摇摆角度太过相同，以至于给人以单调之想。

    由于注重了书写感，很多流动的笔画中都体现出作者娴熟的笔致，和由于正确的运笔而产生出来的令人心动的笔触。但部分过细、过单纯且几近于硬笔字的笔画亦是李有来书法中的缺陷，第二届兰亭奖上李有来的作品加大了笔画中的粗细变化，基本上解决了这一个问题，但方法是就近取材，直接地吸收了张旭光先生的用笔和结构，丰富了，但又进了这一张的网中。

    李有来身处一个非常核心的书法领地，而且他的吸收能力也相当强。不长的时间就能完成结构上的转型。这都是一个人良好的悟性以及良好的环境使然，但也说明一个问题那就是自己的坚持还不够。

    如果没有跟张荣庆先生学书、亲耳聆听教诲也不可能领会到那么到位。如果不在北京这一书法核心区域，更不可能把张旭光的书法接受得那么彻底。如果自己不对二张揣摩得那么细致入微，如果没有那么好的悟性，也不可能在那么多学二张的人中脱颖而出、独领风骚。如果这么写下去，可能再把当代其他写得出色的人写像、写妙，那么自己在哪里呢？

    不排除很多人的感悟与效仿能力很强。学古人见效慢，学今人见效快。但辉煌过后，我们都留下了什么思考与行动呢？

李有来隶书斗方 (局部）

    李有来行书中堂 此碑文多不全，独此刻前后读之皆有伦次，当是石未泐时拓本，殊可宝藏。欧阳（修）《金石录》，每有不以书家见收者，况北海为书中仙手。董其昌论书。甲申，有来抄。

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