李劲松：书法有着几千年的历史，书法家的着力点是自我的创作，侧重作品本身，即书法作品是书家的事，装裱是装裱师的事。把书法的装裱、装置作为重要环节来统一考虑，您是开了先例的，也引起了书法界的重视和关注。您能不能就这个问题作一些介绍？

    刘洪彪：我在北京已有20余年了，北京是文化艺术中心，给我提供了很多观摩书法展览的机会。我认为北京书法展览的规模、品位和档次，应该说是走在全国的前面的。但是，在20多年观摩的过程中，我发现有这样一个问题：书法家在如何策展、如何装置、如何重视整体形象等方面还存在很多问题，还有待于我们去改善和转变观念。

    早在1994年，我在中国美术馆办四十岁墨迹展的时候，就有意识地在这方面做了一些尝试和实验。我觉得书法家不能仅仅把作品写出来，让装裱师随自己的习惯、按照传统的方式装裱完，然后挂满墙面，让观众看。这样就太草率、太不讲究了，我想改变这种状况。所以，我在中国美术馆的展厅里设计了四个色，一面墙一个颜色，四面墙，四个色调，这是我在色调上的统一考量，也是我最初的尝试。

    在装裱方面，我要求裱成一个高度，很整齐。这种整齐并不会呆板，因为作品字心尺寸不一样，还是有大小之分、高低之别的。在装裱的形式上，打破了以往传统的“天、地”的比例关系；打破对联、中堂的习惯裱法；把平面设计的元素借鉴过来，什么出穴、错落、对称、拼接等等；甚至包括挂绳、轴头我都做了改进，我把挂绳的长度和颜色进行了统一，轴头露出的部分要跟绫色统一，使整面墙形成一个调子，尽量少颜色，不要乱。凡此种种，都是我在1994年就实验过的。

    到后来就更多了，大胆的一次就是“华宝雅集”22人展，我在装裱颜色上用了黑、白、红书法三原色，装裱中的线条和块面都是这三种颜色；装裱材料上用的是粗糙的亚麻布，这一改过去面目，有着很强的质感。展览期间，很多人在展厅里拍照，存为资料，以图借鉴，很多人赞不绝口。当然也有一些人接受不了，感到突然。那一次，算是发出了一个强烈的信号：传统的书法装裱已经不能满足现代审美了！

     到了2004年我的五十岁墨迹展的时候，我做了更大胆的尝试，所有的作品都没有用锦和绫，而是借鉴了美术展览、平面设计展览、工艺美术展览、摄影展览等装饰方法，全部用展板，将作品托裱到板子上，侧面用设计好的颜色压边。这样一来，作品显得平整而厚重，现代而简洁，这是在装裱、装饰上的改进。当然，我在2004年的时候已不仅限于装裱、装饰了，我提出了一个口号：展厅是件大作品。我要把整个展厅，包括柱子、墙面、展厅以外与观众有联系的地方，包括广告牌、开幕式背景牌、请柬，以及报纸、作品集等，我都要把它作为整体进行设计制作。这事先就要策划好，依托一个设计公司，注入自己的设计理念，给观众营造一个优雅的审美环境，让观众在欣赏书法作品时，可以感觉到一种惬意，这有助于他们对书法的审读和理解。调整出好的心情对观看书法展览很重要，在那种嘈杂、混乱、庸俗的环境里，是读不出书法的味道来的。这是我五十岁墨迹展时的全方位考量，“展厅是件大作品”，也是那时候提出来的，做了《刘洪彪五十岁墨迹展》的代序标题，我还写过一篇文章在《中国书法通讯》上发表，也是用的这个标题。

    后来，“中国美术馆当代大家书法邀请展”和“中国美术馆当代名家书法提名展”这两个大型展览的总体艺术策划是我搞的，看展览的人为之一振，因为，56位名家和两位大家的大幅照片，在美术馆大门外的栅栏处赫然醒目，让路人都驻足相望。展厅正面墙上再度出现56人的大幅黑白照片，处处在给观众提示展览的重要信息，加之长达20天的展期，在当时引起了很大轰动。

    还有后来的“中国美术馆篆刻艺术邀请展”、“篆隶楷行草·五体十家展”和其他近十个展览，我也用同样的方法进行策划和设计，加深了人们的印象。还有“第二届中国书法兰亭奖作品展”，占据了安徽省博物馆一层楼的五个展厅，我做了“点、线、面”的设计策划。所谓“点”，就是中国书协兰亭奖的圆形会徽，在许多地方反复出现；“线”，就是用一条长长的线把所有展厅联系在一起，这是什么线呢？是中国书法历史的长河，从甲骨文开始，一直到当代的毛泽东，把他们的书法作品串联成一条线，将整个展厅、走廊全部贯穿起来；“面”，就是将《兰亭序》这个经典名篇，多次出现在饰图上，既是重温经典又有明确的点题之意。这是我对“第二届中国书法兰亭奖书法作品展”所做的一些思考和设计。

    我现在反过来说“中国美术馆篆刻艺术邀请展”，我的设计思想是：“印之形色”。中国印嘛，大部分都是石头，“形”是方的，“色”是红的。我就把“方”和“红”，作为展厅设计的主要符号和元素。展柜是方的，展签是方的，作者的简介是方的，等等。我觉得这一系列工作都是为我前面讲的“为书法穿盛装，让书法住别墅”这个理念服务的。

    李劲松：“展览是件大作品”，这是您经常说的一句话，确实得到了不少有识之士的赞同。现实生活中，好看的展览并不多，好多书法作品不能给人留下深刻的印象，展览的理念比较保守。但是，我注意到由您策划的每次展览都有很多吸引人的地方，那么您的这些理念和成果是怎样积累起来的呢？

    刘洪彪：我有良好的愿望，就得善于发现问题，思考问题。所谓发现问题，就是长期以来观察、分析书法展览的不足，感觉到很平常，不太讲究。作为一个当代书法人，有责任为改善这些去做一点工作。要实现这个愿望，还要有一定的能力和办法。这些能力和办法从哪里来？就像你所说的，是怎样积累起来的？首先，比较关注书法的姊妹艺术，比如美术展览、摄影展览、工艺美术展览、服饰展览等，这些展览其实已经做出了样子，只是我们书法展览很年轻，书法人没有足够的关注这些东西，忽略了很多可以拿来用的现成方法。而我觉得这些现成的东西是可以为我所用的。除了现成的模式和好的办法，我还喜欢看一些好的环境艺术的设计，比如一个广场，一条街道，他们色彩的和谐、形式的统一和空间的分割。我还喜欢看平面设计作品，包括很多报刊、书籍。这些都可以运用到我们书法的形象包装中去。当然我还爱看舞美设计和影视作品的片头片尾。其实这些都是环境艺术、空间美术，平时关注得深入了、比较得多了，就会留存到你的“信息库”里，只要你用心去做，你就可以把那些东西拿来，整合、借鉴，就可以有所作为。

    李劲松：展览是当下书法活动的常见样式，我还有一个疑问就是，确定展览的举办，或者预测展览的效果，是很多书法家都经常面临的问题，小到参展的单幅作品，中到几个人的联展作品，大到个人展览的数十上百件作品，要有打眼和吸引人的效果，怎么样才能达到？请您跟我们的读者交流一下。

    刘洪彪：这是我经常思考的问题之一，也是打造书法整体形象、提高书法品位的出发点。过去的书展往往是“大拼盘”式的，组织者征稿，大家投稿，评委选稿，一人一件，凑齐裱完挂起来，看多了就会觉得索然无味，大同小异，没有什么亮点，没有什么值得驻足细观的地方。所以，我就想在展览上面做一些改革，主要从两个方面入手，一是内容的出新；二是形式的突破。比如我在四十岁墨迹展的时候，所有内容都是自己的诗文。虽然四十岁的文字能力、诗词水平都很差，但我想，作为当代书法家，还是要有自己的话说，还是要抒自己的情。有人说文字不过是书法艺术的载体，欣赏书法，主要欣赏书家的线条、结字、点画、布局、情绪。但书法也是文字的载体，它们互为载体。如果总是在抄录脍炙人口的古人经典诗词，虽然好，看得多了就会有“审美疲劳”，大家都在说同样的话，抒同样的情，总觉得乏味。所以，从我四十岁墨迹展开始，重要作品，我都写自己的东西，不管文意深不深、好不好，先把这个原则定下来。当时我分了三大部分，一部分对联，一部分文章，一部分日记，这样在内容的构成上是新鲜的。五十岁墨迹展我分了五个部分，律诗十件，联句十件，祝辞十件，絮语十件，逆坂斋杂文十件。跟我的四十岁墨迹展是一脉相承的。这是从内容上做文章。

    形式上呢？从四面墙四个色，到后面废除挂轴，用板框，墙上作品横、竖式的合理排布，造成韵律感。所有这些，都是在改变展览惯式、提升书法品位。近几年来，我注意到书法界在努力打造展览形象、提高书法展示水平方面已呈现出良好的发展趋势。

    李劲松：从宏观上讲，作品的外在形式包括装裱等很多方面，从微观上讲，就是作品本身。现在，展览是主要的作品展示渠道，这就要求书法家要有展览创作意识，通常情况下，为展览创作作品和一般的创作有些区别，您能否就这个问题给广大书法作者作一些介绍？

    刘洪彪：我在很多场合谈到过一个观点，古代书法作品的尺幅很小，大部分都是一些尺牍、信札、手卷，是在案头上展开来看的，从生理上讲是俯视的状况。书法发展到今天，它已经挂在了墙上、挂在了高大的展厅里，从过去的俯视，发展到了平视甚至仰视，这是生理机制的转变。这实际上是书法发展和繁荣，使书法从实用功能到审美功能的转变，生理上的俯视到平视、仰视，只是发展过程中自然形成的，不是哪一个人能改变的。我们要改变的是让观者、读者在精神层面上、心理层面上从俯视到仰视。虽然中国书法一直被认为是国粹，是民族传统文化的核心部分，但实际上在人们的心目中就是写写字而已，甚至有的人说你学什么也学不好，干什么也干不了，去学学书法吧！把书法放在很低的地位上，这是一些老百姓甚至是一些领导者的误会。所以我做的这些就是要在人们的精神领域里提高书法的地位，除了书法本身的艺术地位，还要延展到社会地位，甚至政治地位。就是要让人们仰视书法，崇敬书法。在你举头观赏书法作品的时候，心里也要觉得这是神圣的、高雅的、高级的、高贵的，这就是我思想和行为的出发点。

    我觉得，作为书法家，不仅要提高手上功夫、笔下功力，写好字，创作好的作品给人们提供审美对象，留下一些好的墨迹，还要肩负书法发展与创新的责任和义务，再造一个与古代书法林立的高峰相比肩的新高峰。哪怕没有古人高，但要有与古人的高峰并立、平行的新景观，不能甘于停留在继承的阶段，学古人一点皮毛。不然，我们这些当代人是做什么的呢？单就写字而言，我们确实写不过古人，古人毕生都与毛笔为伴，他的童子功，他的毕生穷修，我们现代人是比不过的。我们现在毛笔的实用功能几近于零，拿毛笔的机会很少。而且我们现在是有电的时代，各种电器丰富着我们的生活，没有那么多时间去伺候毛笔。单就这些来说我们是比不过古人的。但是，我们现在有很多比古人优越得多的地方，比如过去古人讲“行万里路”，对于我们来说是很简单的事情；过去古人想得到一个什么碑帖来临摹，很难，甚至想看一眼都看不到，但现在的印刷出版业繁荣得很，通讯信息业发达得很，交通便利得很，我们应有尽有，这些都比古人优越得多。难道我们不能凭借这样的优势，做一些古人做不到的事情吗？完全可以做到！我想。

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