陈醉，学者、画家。

　　现任中国艺术研究院研究员、博士生导师，学位委员会委员。

　　1964年毕业于上海戏剧学院。

　　1981年毕业于中国艺术研究院研究生院，获硕士学位。

　　文化部有突出贡献优秀专家。

　　享受国务院颁发的政府特殊津贴。

　　中国向联合国申报“人类非物质文化遗产代表名录”评审委员。

　　中国美术家协会会员。

　　中国作家协会会员。

　　中国画学会创会理事。

　　曾任中国艺术研究院美术研究所学术委员会委员、理论研究室主任。

　　第九、十、十一届全国政协委员。

　　文化部高级职称评委。

　　中国美术家协会理论委员会委员。

　　侧重人体艺术的研究与创作，代表作有

　　专著《裸体艺术论》，1987年出版，获优秀科研成果奖、全国图书金钥匙奖、1988年全国十本优秀畅销书奖。

　　论文集《女神的腰蓑——论性诱惑与人体美的起源及未来》2011年出版。

　　油画《火祭》、中国画《长恨歌》和书法《微雨田桑》。

　　出版画集有《诗书画意》、《俏是春潮荡漾时》等。

文/ 陈醉

　　友人们常开玩笑说，陈醉以“贩卖妇女”为业。当然，这是指我的绘画创作，因为我主要是画女性人物，而且大多还是裸体的。这，一开始就谈到题材问题了。选择一个相对稳定的题材，对画家来说是重要的。这样有利于集中精力，以求得特定范围的精粹化。中国画尤其如此。我之所以锺情于裸体人物画创作，是因为我一直在从事裸体艺术研究——这也是构成“贩卖妇女”玩笑的另一个因素——这样，从感性的兴趣到理性的认知，都集中在一个点上了。相辅相成、相得益彰。加上优秀作品看得多，思考得多，实践得多，也有利于境界的提升。我有一方闲章“色目人”，当然不是元朝人的涵义，意在“好色”——如马克思所说的培养“形式美的眼睛”。

　　也许比选定题材更早的事情，还是绘画方式的摸索，这在开始的时候与师承有密切的关系。我是学西画出身，导师是留苏的，我从他那里学到了对色彩微妙关系的观察与表现，对独特构图的处理方式，对形式感的敏锐把握与构思运用。在我的油画作品中能明显见出师承的轨迹。后来，较多地从事创作实践，尤其是油画、中国画和书法都同时涉猎，加上还有学术研究的根基，创作个性日渐显露。特别是中国画，进入了迥异于油画的另一个创作体系，固有的束缚解除了，所以表现了更多自己的旨趣。但即便如此，在我的作品中也同样流露出学西画“出身”的痕迹。论家给我的中国画创作定位，有人说是“文人画”，有人说是“学院画”。其实两个都对，而且恰恰是这两个看似对立的判断，道出了我的苦心追求与创作特色。如果要我自己定位的话，那就应该是具有文人画精神的学院画。之所以落脚在“学院画”，是因为我是从西洋画严格的写生训练开始的，与真正“文人画”的临摹进入方式及“九方皋相马”的创作观念是背道而驰的，所以也难以摆脱“学院”的烙印。不过，多年实践，也自觉有心得、有收获。其根本就是把握住文人画的精神，运用好学院画的基础。所谓文人画精神，首先是心灵的自由和文化意蕴的体现，然后是制作过程中的主体随意性与材料物质性的统一，样式上的诗书画印的融为一体。这些，与我的个性很吻合，所以我很喜欢，乐于实践且有条件实现。

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